Haristobald Photography

Overpowering the sun at Quicksilver Pro

2012-02-08T19:00:00.001+01:00

Joel Parkinson est l'un des meilleur surfeur du monde. La photo ci-dessus à été prise juste après qu'il ai été éliminé de sa série lors du Quicksilver Pro France, manche française du circuit professionnel de surf.

J'avais la chance d'être présent lors d'une journée de cette compétition qui réunit les 36 meilleurs surfeurs au monde dans les meilleurs spots du globe et cette fois sur la côte atlantique française d'Hossegore.

Je voulais photographier les surfeurs sur le vif tout en intégrant un éclairage intéressant et spectaculaire. A deux heures de l'après-midi début octobre, la lumière du soleil est très intense ce qui rend l'utilisation d'un flash relativement problématique en plein soleil.

Je n'avais pas le choix, pas d'ombre sur la plage (en tout cas pas où j'en avais besoin) et un soleil de 3/4 face. Après un rapide test (photos ci-dessous) je me rendais compte que mon SB-26 était bien exploitable mais zoomé au maximum et à full puissance, bien loin d'une situation idéale. En effet, pour dynamiser mon image et utiliser un flash, je devais sous exposer. A 1/200ème de seconde (synchro-X du 450D) et 100 ISO je devais fermer l'objectif à f16 ou f22. Ce qui me forçait à pousser mon flash dans ses derniers retranchements pour avoir une exposition corecte entre 2 et 3 mètres du sujet en plein soleil.

Le premier athlète dont j'ai pu sortir une photo exploitable est la star australienne Joel Parkinson. Eliminé lors des séries il a du mal à cacher sa déception à la sortie de l'eau mais malgré celà, il n'hésite pas une seconde à signer les autographes que lui réclament de jeunes fan. C'est très impressionnant de voir à quel point ces champions, qui sont les meilleurs au monde dans leur discipline, sont humbles et accessibles.

Il nous fallait être très réactif pour prendre ces clichés. J'avais demandé à Peter, mon assistant du jour, de tenir le flash zoomé à fond (85mm), à pleine puissance et muni d'un gel 1/4 CTO, en direction du surfeur en se tenant absolument entre deux et trois mètres de lui. Je voulais aussi que le flash et le soleil éclairent le sujet en cross lighting.

Il va sans dire que la tâche était extrêmement compliquée pour Peter qui devait marcher à reculons pour viser juste tout en prenant garde de ne pas piétiner les nombreux spectateurs qui jonchaient la plage. Quant à moi, je m'employait à shooter peu (le flash en pleine puissance met 4 seconde à se recharger) mais au bon moment. tout en slalomant entre les bronzeurs et en m'abaissant le plus possible pour ne pas avoir un point de vue trop plongeant. De quoi suer de grosses gouttes.

Cette séance m'a donné beaucoup de photos inutilisables mais tout de même quelques clichés qui m'ont satisfait.

Cepandant pour sauver la photo en tête de post notamment, j'ai dû avoir recours au célèbre et destructeur tampon de photoshop. Bien que je suis d'ordinaire réfractaire à utiliser ce procédé, certains clichés m'y ont malgré tout poussé. Sans clonage-tamponage, ces images n'auraient pas été exploitables. Ci-dessous voici l'image originale.

La même technique de prise de vue a été utilisée pour photographier Marc Lacomare Juste après son heat. Encore une fois, le tampon m'a été nécessaire pour effacer un jet ski vraiment trop génant.

On voit clairement ici le coup de flash parfaitement dirigé par Peter qui illumine le visage du surfeur à sa sortie de l'eau.

Cette technique du "cross lighting" mobile s'est avérée très concluante dans des conditions de lumière vraiment difficiles. La plus grosse difficulté étant de bien savoir se coordonner avec son assistant qui doit être très adroit pour permettre au photographe de prendre une image à n'importe quel instant pour ne pas ratter les moments décisifs.

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Rock Climbing in the Calanques

2011-12-04T19:06:00.001+01:00

Les Calanques sont des sites d'escalade célèbres dans le monde entier. Situé dans le sud de la France, entre Cassis et Marseille, le site a tout pour lui: le soleil, une mer d'une incroyable beauté, une nature (encore) préservée et ... un rocher d'une qualité exceptionnelle.

Après une longue journée d'escalade dans les grandes voies, nous nous sommes dirigés vers une petite crique (calanque dans le jargon du coin) pour y pratiquer du "deep water soloing" (escalade solo en eau profonde).

Le principe est assez simple, il s'agit de grimper sans assurance une voie située au dessus de l'eau. En cas de décrochage, on est quitte pour une petite frayeur et un bain forcé. Par précaution, il est important de vérifier que la profondeur d'eau est suffisante à l'aplomb de la voie.

En venant dans le sud pour une semaine d'escalade intensive, j'avais cette photo en projet dans un coin de ma tête. Le deep water soloing représente à merveille ce qu'un grimpeur peut découvrir là-bas: une escalade engagée dans un décor de rêve. C'est pourquoi tous les jours j'ai transporté mon reflex eos 450D (moins lourd et plus petit que le 40D) ainsi qu'un flash SB-26,un monopode manfroto, deux PW, un snoot de 8" et de quoi fixer le tout. Un rien pesant dans les passages de 6a+ délicats mais au final, cela valait largement la peine.

La photo en tête de post montre Jean-Michel en plein placement technique dans le passage délicat de la voie. Le flash snooté est tenu à bout de monopode par Philippe en VALS (voice activated lightstand) de choix. La difficulté pour le VALS est de s'adapter constamment à l'évolution du grimpeur, que ce soit en fonction de l'orientation à donner au flash mais aussi par rapport à la distance. Le flash devait suivre le grimpeur latéralement mais aussi verticalement pour être en permanence à une distance donnée qui correspondait aux réglages moyens que j'avais déterminé.

La seconde photo du post a été prise par Jeff. Pour une fois c'est moi sur la photo ;). Elle est magnifiquement cadré et prise à un moment décisif.

Durant toute la séance, je demandais au VALS (personne tenant le flash) de viser juste entre le rocher et le grimpeur. De cette manière le rocher presque blanc faisait office de réflecteur et débouchait parfaitement les ombre dures créées par le flash nu. Un gel 1/4 CTO avait été apposé devant le flash.

Ayant emporté mon matériel durant toutes les escalade, je ne me suis pas gêné pour shooter à tout va. C'était la première fois que j'emportais un reflex en escalade et ... ce ne sera certainement pas la dernière. Les possibilités photographiques qu'offrent le reflex sont sans commune mesure avec les appareils compacts. Effectivement, il faut le porter, et si possible à un endroit accessible rapidement (sinon il ne sort jamais). Et les pulsations montent sensiblement à chaque fois que l'on manipule l'appareil en paroi. Mais sérieusement, le jeu en vaut la chandelle.

Les photos ci-dessous on été prises sur un petit massif situé juste au dessus de Marseille. Elles illustrent bien les choix qu'il faut effectuer quand la scène offre un contraste important.

Pour la première, la mesure de lumière à été prise sur Didier et le rocher devant lui. Tout deux sont à l'ombre. De ce fait, l'arrière plan, au soleil, est complètement brûlé.

La seconde photo du même grimpeur a été prise en mesurant l'exposition sur les parties les plus claires de l'image. De cette manière, le sujet apparaît en ombre chinoise.

Je regrette encore un peu de ne pas avoir pris une troisième photo avec ces mêmes réglages et un flash déporté qui aurait juste éclairé Didier. Ce sera pour mon prochain climb trip ;).

La photographie est constamment une question de choix, l'exemple ci-dessus en est la parfaite illustration.

En fin de journée par contre, l'intensité de la lumière solaire diminuant, l'écart entre les zones d'ombre et de soleil est plus faible. à ce moment, il est possible de prendre des images où les choix d'expositions sont moins extrêmes.

La photo ci-dessous de Philippe a été prise en fin de journée. La mesure d'exposition à été prise sur Philippe, et si l'arrière plan est bien brûlé, les faubourgs de Marseille sont, bien que légèrement surexposés, tout de même bien discernables.

Les deux photos suivantes ont été prises à l'ombre également mais cette fois c'était un rocher sur lequel frappait le soleil qui faisait office de réflecteur géant.

Ce genre de phénomène arrive régulièrement et offre très souvent au photographe un lumière magique. Il faut juste être attentif pour comprendre la lumière et savoir en tirer parti.

Philippe déjà bien haut au dessus de la surface en "deep water soloing".

Didier à l'attaque d'une superbe longueur en 6a+ dans le "dièdre du renard".

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Sand dune shooting 2nd

2011-11-12T12:11:00.005+01:00

Pour la deuxième partie du shooting, Kinga posait avec Jack notre Jack Russel qui est de tous les voyages.

Le setup est une fois encore très simple: un 580EX à gauche de l'appareil, muni d'un parapluie translucide et d'un gel 1/4 CTO et à l'opposé, un SB26 muni d'une grille "nid d'abeille". Ce type d'éclairage est appelé communément "cross lighting", éclairage croisé.

Grâce au parapluie translucide, la surface d'éclairage frontale est relativement douce, l'éclairage arrière est lui plus dur et donne ainsi beaucoup de relief. La grille nid d'abeille limite la dispersion de l'éclair, ce qui permet une grande précision à l'éclairage.

La photo suivante de Jack a été prise un peu plus tôt dans la soirée, on peut le remarquer aux couleurs du ciel bien moins saturées. pour cette photo un seul flash a été utilisé. En plaçant le parapluie assez près de Jack, on obtient une lumière très douce.

Dans ce cas, il est très avantageux d'utiliser un parapluie translucide plutôt q'un parapluie réflecteur. En effet dans ce cas la source lumineuse est plus proche de près d'un mètre. Ce qui est très important dans le rendu de la dureté de la lumière car c'est bien la taille relative de la source lumineuse qui importe pour obtenir une lumière douce.

La video "behind the scene" des deux shootings:

more to come ... (et du plutôt bon ;) )

Sand dune running

2011-10-30T17:40:00.001+01:00

J'apprécie particulièrement réaliser des shootings en bord de mer. A l'aube ou au crépuscule, l'horizon dégagé m'offre un arrière plan dégradé et riche en couleurs.

Un coucher (ou un lever) de soleil peut difficilement constituer un bon sujet photographique. Par contre ces moments de la journée sont béni par les photographes adeptes de la couleur pour y placer leur sujet, quel qu'il soit.

En utilisant les couleurs de début ou de fin de journée comme arrière plan, la scène devient un tableau devant lequel nous n'avons plus qu'à placer nos acteurs.

Cette fois ci je voulais réaliser un shooting dans les dunes surplombant l'océan, non loin de Lacanau (France). Cette position en hauteur me permettait d'obtenir un pont de vue un peu différent de l'océan, le crépuscule se reflétant sur une plus grande surface d'eau. De plus, les nombreuses herbes et mouvements de terrain des dunes me permettrait de nombreuses possibilités originales.

Louis (en tête de post) est un jeune espoir du Racing Club de Bruxelles Triathlon (RCBT). Il nous accompagnait cette année avec Robin, autre jeune recrue prometteuse, dans notre surf trip annuel sur les côtes du sud ouest de la France.

Cette photo est prise peu de temps après le coucher de soleil. l'exposition a été mesurée sur le ciel, Louis est éclairé à gauche de l'appareil par un 580 EX muni d'un gel 1/4 CTO a travers d'un parapluie translucide. A droite et en arrière plan, Kinga tiens un SB 26 muni d'un gel 1/8 CTO et d'une grille nid d'abeilles homemade qu'elle dirige sur louis. pour une fois le SB 26 était réglé en faible puissance, ce qui rend son effet très léger mais malgré tout visible.

Pour cadrer la photo, je ne suis couché dans les herbes hautes, ce qui rajoute des ombres graphiques à la photo. La difficulté dans ce cas était de placer les herbes de telle manière qu'elles encadrent le sujet sans se superposer à un élément essentiel de l'image. Plusieurs essais ont été nécessaires pour obtenir un bon résultat.

La photo ci-dessus a été prise presque au même endroit. Je voulais obtenir d'une part le reflet du ciel sur l'océan mais aussi n'éclairer que le sol devant les deux athlètes. De cette manière, les herbes, non éclairées, au premier plan apparaissent en ombres chinoises. Une manière supplémentaire de donner de la profondeur à la photo en étalant les plans.

Kinga tenait le 580 EX+1/4 CTO+ parapluie translucide sur la gauche de l'appareil et un SB 26+dôme diffuser était placé derrière Louis et Robin, à même le sol et dirigé vers le haut. L'effet est subtil mais il permet d'éclairer en rim light une partie du visage de Robin (à gauche) tout en débouchant l'ombre située sur le côté droit de Louis, l'éclair du flash se reflétant sur la tenue blanche de Robin. Ci dessous à droite on peut voir l'effet créé par le SB 26 seul.

Plus tôt dans la soirée, nous avons photographié Robin. On remarque tout de suite que les couleurs sont très différentes. Cela n'est pas dû à un traitement en postproduction mais biens aux lumières naturelles de fin de journée!

C'est ici que l'on voit toute la magie des shootings au coucher de soleil. De minute en minute, les conditions de couleur et de lumière changent. C'est intéressant car les effets peuvent êtres très variés d'une photo à l'autre, mais cela nécessite une bonne préparation et une grande réactivité de la part du photographe. Il faut presque adapter ses réglages toutes les deux photos.

Concernant la photo ci-dessous, l'éclairage est pratiquement le même que pour les images précédentes, un cross-lighting utilisant un parapluie translucide en face du sujet et un autre flash plus dur sur l'arrière. Pour ce deuxième flash, nous empêchons l'éclair de se diffuser dans toutes les directions en lui apposant une grille nid d'abeille.

D'autre photos ici sur flickr

Sea Shepherd's speedboat: the ''Brigitte Bardot''.

2011-10-09T22:03:00.000+02:00

Version française à la fin du post.

I know the Sea Shepherd foundation for a few years now. The first time I saw their actions, I've been realy impressed!

The Sea Shepherd company was created in 1977 by a certain Paul Watson, one of the Green Peace Foundation's founders. He found then Green Peace too soft and too political so he decide to go for more action. And he did. The more impressive and spectacular actions they did was the ramings of illegals whalefishing boats. They also sunk a few illegals boats but without ever causing any human casualties.

They use to call themselves ''legal pirates''. As Paul watson says: you only can fight pirates with pirates!
I kind of admire the Sea Shepherd and the guys doing the job.

So when we saw that one of the most amazing boat of the Sea Shepherd's fleet came to Belgium, the ''Brigitte bardot'', I couldn't resist to visit it an go take some pictures of the boat an his captain.

It wasn't difficult to find the captain in the boat, it's so small, there is no place to hide in there. His name is Johnny Cunliffe and he was working on his computer before we started taking about his boat and job. The man is amazing, humble and pasionate by his mission. Former skipper, he left everything two years ago to live an adventurous life serving wildlife.

But let's talk photography, all the info you wants about the organisation can be found on the Sea Shepherd's Website.

The first picture was take on the deck, in front of the boat. Kinga was holding an 580 EX with a 1/4 CTO on it triggered by PocketWizzard. I was laying down on the pier with a 12-24, as low as possible to avoid any harbour buildind in the frame. The flash alowed me to light Johnny's face when the global exposition was mesured on the sky.

The next picture was taken inside of the Brigitte Bardot, actually on captain's comando seat. I also wanted to avoid having the harbour's buildings in my frame. So I kneeled down. Then I used my shutter speed and aperture to dial down ambiant light but still keeping some highlight reflections on the shiny surfaces of the gears. I obtained this picture:

After that I just had to add light. Main light was given by a 580 EX camera right, used with a shoot-true umbrella and 1/4 CTO gel all that hold by Kinga who is a wonderfull VALS (Voice Activated Light Stand). Then I placed a SB-26 behind Johnny with a blue gel and a dome diffuser on it to give something to the interesting background.

Sea Shepherd is a non profit organisation but like everything, they need money to function. Most of the crew members are volunteers but they need food, gas and material to do their job. The maintenance of the boats is also a big money eating challenge. Because Sea Shepherd doesn't want to do agressive money begging campaign, they only live on donations and by selling T-shirts and merchandising products.

Here below is the picture of the two T-shirts and the bag we bought on the boat.

Three flashes where used for this picture. One low left, one low right, both with home made honeycomb grid, an an third one on-camera with a ray-flash as ringflash to lighten the shadows.

The fabrics where specially placed so that the logos can catch the lights an give depth to the picture.

La fondation Sea Shepherd est une organisation de présevation des océans et de la faune marine sans aucun but lucratif. Le fondateur de Sea Shepherd (le berger de la mer en français), Paul Watson, est également l'un des fondateur de Green Peace. En 1977, il crée Sea Shepherd car il considère que les actions que mène Geen Peace ne sont pas assez radicales.

Depuis, Paul Watson s'est rendu célèbre par ses actions spectaculaire menées contre les baleiniers illégaux dont il a coulé et ''rammé'' une bonne quantité.

Etant un fervent sympatisant de la cause défendue par le sea Shepherd, je ne pouvais manquer de visiter le ''Brigitte Bardot'', fleuron de la flotte de Paul Watson, qui était amaré à Anvers pour quelques jours.

Lors de la visite du bateau, nous avons eut la chance de rencontrer Johnny Cunliffe, le capitaine du Brigitte Bardot. Personnage attachant et éminemment sympathique, Johnny nous a expliqué en long et large le fonctionnement de son bateau, la vie en mer et ses différentes missions autour du monde.

Il a sans problème accepté de poser pour mon objectif. La première photo de ce post est prise sur le pont, à l'avant du trimaran. Kinga tient un 580 EX en main alors que je suis couché sur le quai, au ras de l'eau. La vue contre-plongeante me permet de supprimer les bâtiments environants de mon cadre.

La seconde photo est prise au poste de pilotage. J'ai comme d'habitude réglé la vitesse d'obturation et l'ouverture pour obtenir juste ce que je voulais de lumière ambiante. En l'occurence ici je voulais garder les reflets sur les commandes du bateau. j'ai ensuite rajouté un 580 EX avec un parapluie translucide et un gel 1/4 CTO à droite et un SB-26 muni d'un gel CTB (bleu) et d'un dome diffuser juste derrière Johnny afin d'éclairer l'arrière plan dans toutes les directions.

Nous avons ensuite pris en photo deux T-shirts et un sac parmis les accessoires que met en vente l'organisation pour parvenir à boucler leur budget essentiellement constitué de dons et de la vente de leurs produits dérivés. Contrairement à Green Peace ou au WWF par exemple, Sea Shepherd s'interdit une politique de récolte de dons agressive. Ils préfèrent mettre tout leurs efforts dans la lutte active pour la défense de la planète en espérant que la publicité de leurs actions entraînera assez de dons. Et pour l'instant cela fonctionne plutôt bien...

d'autres photos sur flickr

You are ... an Ironman!

2011-08-30T20:25:00.001+02:00

You are an Ironman! Ce sont les mots qui acceuillent les triathlètes qui arrivent au bout des 3800 mètres de natation, 180 km de vélo et 42,195 mètre de course à pied d'un Ironman.

S'il ne faut pas sous-estimer les efforts fournis par les triathlètes adeptes de plus courtes distance, dans le monde du triathlon, l'Ironman reste une sorte de graal de par son caractère extrême et inaccessible.

Serge vient de terminer cette année son huitième Ironman (ou triathlon complet). Il y a quelque temps, il m'a demandé de réaliser un projet de sticker autocollant pour sa camionette. Il voulait que le sigle ironman y aparaisse et si possible que les trois disciplines y soient représentées.

Le concept du projet consistait à mettre des photos de lui en ombre chinoise devant le logo "ironman". Ce qui donnerait à sa camionette un cachet vraiment personnalisé.

Nous devions donc prendre trois photos de serge pratiquant les différentes disciplines de manière à les transposer sur le logo sous photoshop. Nous voulions que les photos apparaissent en ombre chinoise afin d'une part d'ajouter le la simplicité et de la lisibilité et d'autre part, dans un soucis d'humilité, de rendre Serge moins reconnaissable. Fidèle à mes habitudes, je voulais obtenir la meilleure image possible dès la prise de vue afin de ne plus avoir trop de travail sur l'ordinateur. Serge devait donc être très peu éclairé par rapport au fond, le plus clair possible.

Le principe de ce shooting est assez simple: un grand fond blanc très éclairé (2 SB-26 de part et d'autre) et une prise de vue perpendiculaire au sens de déplacement afin de bien détacher les mouvement.

Le fond blanc n'étant pas très grand, je devais prendre beaucoup de recul pour que Serge ne dépasse pas des bords. Surtout pour la photo de course à pied ci-dessus. Etant donné que Serge ne devait pas se trouver trop près du fond, j'ai recullé à une douzaine de mètres de lui, muni d'un 70-200.

Pour éviter le flaire, je devait mettre un "flag" entre les flashs et mon appareil. De simples cartons noirs auraient suffit mais j'ai ici utilisé des snoots en tissu rigide honl qui on la particularité intéressante de posséder un côté noir et un autre réfléchissant.

Les choses se compliquaient quelque peu pour la photo "natation". Idéalement, je devais placer Serge en plein centre du fond blanc. Nous n'avions pas le choix dans ce cas-ci, il faudra user de l'outil "tampon" (ou gomme) de photoshop pour faire disparaître les tabourets qui soutenaient Serge (dans une position peu confortable il faut le dire...). Le mouvement de nage est ici un peu exagéré, cela permet une lecture plus claire des contours de l'image.

Un procédé similaire a été effectué pour la photo "cyclisme". Pour celle-ci, j'ai cependant du pousser le contraste car Serge n'était pas tout-à-fait dans l'ombre. Mais du moment que les contours était bien net, cela n'a pas posé de problème pour détourer les contours et le transformer en ombre parfaite.

Serge m'a ensuite fait parvenir des photos de son véhicule afin de visionner les différentes possibilités de positionnement du logo. Un travail rapide de mode de fusion sur photoshop nous donne un résultat très réaliste du projet.

More to Come ...

Platja d'Aro beach shooting II

2011-05-22T11:21:00.002+02:00

Un an après l'excellent stage de triathlon de 2010, nous étions de retour sur les plages de Platja d'Aro pour un nouveau stage et un nouveau shooting.

Cette année cependant nous étions un peu moins motivés (enfin moi) pour nous lever à 5 heures du matin pour un shooting dans l'eau froide de la méditerranée. De plus, le lever de soleil ayant déjà été shooté, il fallait éviter la redondance, restait le crépuscule. Malheureusement les soirées étaient bien courtes après une pleine journée d'entraînement et le timing relativement serré ne nous laissait plus énormément de temps libre.

Un soir malgré tout, nous nous sommes redus sur une crique proche de l'hôtel pour réaliser quelques photos de Tomas, coureur de haut niveau et nouvelle recrue prometteuse du Racing Club de Bruxelles Triathlon. Ayant personnellement déploré la piètre qualité artistique de son dossier sponsoring, je me devais de lui sortir un ou deux cliché qui le mettraient un peu plus en valeur.

La photo en tête de post montre Tom en pleine action dans la tenue 2011 du RCBT. Nous avons utilisé la technique du cross-lighting pour cette photo. Initialement j'aurais aimé n'utiliser qu'un seul flash en plus du soleil comme source de lumière, mais vu l'heure tardive, celui-ci était déjà caché derrière les collines avoisinantes. Nous avons dû nous adapter à la faible luminosité en montant dans les ISO et en utilisant une vitesse d'obturation relativement lente. Une vitesse d'obturation lente dans ces conditions (utilisation de flash) me permet d'obtenir une sorte de halo noir tout autour de mon sujet. Le simple fait d'y adjoindre une lumière dure et froide en opposé de la lumière principale crée une dynamique parfaitement adaptée à notre sujet.

La ''main light'' était donnée par un SB 26 muni d'une soft box lumiquest II et d'un gel 1/4 CTO. la ''rim light'' (à droite) était produite par un autre SB 26 muni d'un snoot honl de 8 pouces (lumière dure et froide). le snoot me permettait de cibler précisément les parties du corps de Tom que je voulais éclairer par l'arrière (rim light). Cela est fort visible sur la photo ci-dessous où les jambes de Tomas sont éclairées par un éclairage dur afin de mettre en valeur leur musculature sèche et dessinée. Les flash sont déclenchés à distance par pocketwizzards et tenus à bout de bras pars deux de mes modèles de l'année passée, Robin et Denis.

Pour ce genre de photos qui doivent mettre la puissance du modèle en valeur, il est opportun que le point de vue soit situé en contre-plongée. Ces images ont été prises au 12-24 mm presque à raz du sol, ce qui donne beaucoup plus de prestance et de dynamisme que si l'on avait choisit une focale de 80 mm à hauteur d'homme. En préparant un shooting, il est essentiel de déterminer l'utilisation et le but final des images que l'on désire obtenir. Le cadrage, l'éclairage, la pose du modèle et bien d'autres paramètres sont tributaires du rendu que l'on souhaite donner à ses photos.

Un autre avantage que l'on a à réaliser un shooting dans la soirée, en très faible luminosité est de pouvoir monter dans les ISO ce qui a pour effet d'augmenter artificiellement la puissance des flashs.

Pour la photo de Louis ci-dessous par exemple, le flash était placé à une vingtaine de mètres du sujet. Nous avons utilisé un SB 26 à 1/4 de puissance zoomé à 80 mm et muni d'un snoot. En shootant à 400 ISO au lieu de 100, j'augmente la puissance du flash de 2 stops. Je peux donc reculer mon flash 2 fois plus loin, chaque stop gagné multipliant la portée du flash par 1/2. Dans ce cas-ci, Louis étant perché sur un rocher, il ne m'était pas possible de placer un flash en face de lui à une distance raisonnable. En éloignant le flash, les possibilités de positionnement devenaient bien plus intéressantes.

Les autres photos sont visibles ici.

La vidéo du making of est encore en chantier ;-)

Hibou 39 at 24h 2011

2011-04-04T17:13:00.000+02:00

Le Week-end passé se déroulait à Bruxelles, dans le bois de la Cambre, les 24 heures vélo. Il s'agit d'une épreuve cycliste par équipes réunissant des troupes scoutes et guides de tout le pays.

Les scouts se relaient ainsi pendant 24 heures sur un parcours fermé de 2700 mètres afin d'amener leur troupe à réaliser le plus de tours possible. En général les coureurs se relaient chaque tour mais il arrive que certains (assez forts) enchaînent deux voire trois tours, ce qui permet de gagner du temps sur les passages de relais.

J'ai été chef scout quelques années à la 39ème St-Pancrace de Kraainem, mieux connue sous le nom de troupe du Hibou. Un accord tacite autorisant les anciens de la troupe à aider leur unitée pour la conquête du titre, je met chaque année mes mollet à la disposition de la communauté en donnant quelques coups de pédale plus ou moins appuyés ;-) .

Victime cette année d'une blessure persistante au genou, je n'ai pas pu me mesurer à la concurrence. J'ai donc décidé d'amener mon matériel photo et d'improviser un studio "on location".

La photo en tête de post montre Mathieu aka "Gecko" Chef de la troupe du Hibou quelques secondes après une terrible nouvelle.

En effet, ces 24 heures ont été un vrai calvaire mécanique pour la troupe.Trois casses matériel et un accident ont eut raison de la domination des hiboux. La dernière casse arrive d'ailleurs au pire moment, à 20 minutes de la fin, alors que nous avions 1 minute 10 d'avance sur les deuxièmes. Devant l'objectif "Gecko" ne peut pas cacher sa déception juste après la nouvelle.

J'ai utilisé 3 flashs pour ce shoot. Un SB-26 muni d'un diffuser était dirigé vers la paroi d'une des tentes militaires montées pour l'occasion. Ma "key light" était un autre SB-26 muni d'une petite softbox II de lumiquest qui était tenue à bout de bras par un scout-assistant-VALS (Voice Activated Light Stand). Si je ne l'avais pas oublié, j'aurais utilisé un ray-flash comme "fill light", mais son absence m'obligea à ne me servir que d'un 580EX fixé en hotshoe sur l'appareil. Avec un flash cobra au lieu d'un ringflash, on aperçoit très nettement l'ombre portée sur certaines photos (notamment celle de Thibaud aka "Papaloo" ci-dessus). Mais conjugué au flash "background", l'effet devient fort intéressant.

Les SB-26 sont dans ce cas-ci déclenchés à distance par leur cellule photosensible. Lorsque les conditions le permettent, c'est à dire quand les flashs ne sont pas trop éloignés les uns des autres et qu'il fait assez sombre, cette solution est très facile et rapide à mettre en oeuvre. Il suffit que la cellule soit atteinte par un éclair pour déclencher le flash. On peut ainsi créer des déclenchements en cascade, fort utile si un flash n'est pas en ligne direct de l'éclair principal.

Photos du setup ci-dessous.

Je voulais aussi photographier la cause de la perte de la première place: la casse du dérailleur à 20 minutes de la fin de la course. Celui-ci a littéralement été brisé en deux et arraché de son logement. Spectaculaire et ... photogénique.

Le fond est éclairé avec un SB-26 muni cette fois d'une grille nid-d'abeille. Je ne pouvais pas utiliser le "diffuser" car contrairement aux photos précédentes, le flash n'aurait pas pu être caché par le vélo. Je devais donc sortir le flash du cadre. Le 580EX était toujours fixé sur le "hot shoe" de mon 40D pour être utilisé comme fill-in mais surtout comme déclencheur distant. Un scout-assistant-VALS tenait le SB-26 muni d'une softbox II juste au dessus du dérailleur désagrégé.

Les lecteurs assidus de ce blog doivent savoir que je n'utilise photoshop qu'avec beaucoup de parcimonie. Ce programme est cependant un outil extraordinaire pour le photographe. Toute la difficulté consiste en son utilisation appropriée.

Dans ce cas-ci, j'ai modifié l'aspect général des images en utilisant un calque en mode filtre passe haut fusionné en "hard light" entre 30 et 40%. Le rendu est un peu plus dramatique, ambiance qui collait assez bien avec l'état d'esprit de la troupe a l'issue de la course.

Pour la photo ci dessous, j'ai utilisé Photoshop pour rendre la photo plus authentique. Paradoxal n'est-ce pas. Thibaud n'avait pas son foulard à disposition à ce moment là, il a emprunté celui de Lemur dont le nom était apposé dessus visiblement. L'outil tampon de Photoshop m'a permis d'effacer les inscriptions sur le foulard. La photo est ainsi plus cohérente ;-).

Go Hibou Go!...

Les autres photos sont ici

What would you like for Christmas Jack?

2011-02-21T16:56:00.000+01:00

English version at the end of the post!

Voici Jack, nouveau membre de la famille. Son nom n'est pas très original, je vous l'accorde, mais à notre décharge nous ne sommes pas responsable de ce choix.

Nous avons été chercher Jack dans un refuge près de Liège. Ma belle-mère, la maman de kinga, nous avait demandé de lui ramener un chien pour elle et ses trois autres filles. D'après la description de la fiche internet, Jack convenait à merveille, pas trop grand pour vivre en appartement, 3 ans et demi, gentil, propre et plus ou moins éduqué. Il avait été abandonné parce qu'il ... courait après les poules!! Sans blague!?

Évidemment, il ne nous appartenait pas encore de 24 heures qu'il nous paraissait inconcevable de s'en séparer.Il ne nous lâchait plus d'une semelle, Jack avait compris qu'il avait une nouvelle famille, et cette fois, il était bien décidé à la garder.

Pour shooter Jack, j'ai décidé de n'utiliser qu'une seule source lumineuse. Un flash alienbee AB800 muni d'une grande boîte-à-lumière octogonale et d'une grille placée sur la boîte-à-lumière qui limite ainsi la dispersion du rayon lumineux.

La boîte-à-lumière était dirigée légèrement derrière Jack. De cette manière je pouvais éclairer Jack et le mur du fond rouge avec une seule source lumineuse.

Le flash était placée très près du sujet afin d'obtenir la lumière la plus douce possible.

Dans un premier temps, j'ai placé Jack sur une petite table recouverte d'un drap noir. Je l'ai enlevé par la suite mais la première solution était la meilleure. Pour réussir une photo d'animal domestique il faut absolument se placer à leur hauteur (sauf exceptions). L'astuce vaut aussi pour les jeunes enfants. Un point de vue plongeant écrase le sujet et ne lui donne aucune prestance contrairement à une vue en légère contre-plongée qui magnifie le sujet.

Toutes les personnes qui ont un jour essayé de photographier leur animal favori seront certainement d'accord avec moi qu'il est extrêmement fastidieux de le faire poser. La solution est très simple: il n'y en a pas! Il faut juste s'armer de beaucoup de patience, se tenir tout le temps prêt et ... espérer un petit coup de pouce de la chance.

Ce sont ces trois éléments (surtout le dernier) qui m'ont permis de réaliser la photo suivante. En partant sur le principe que tous les moyens étaient bons pour capter l'attention de notre sympathique quadrupède, j'avais rempli ma poche de bonbons canins. Le fait est que ces bonbons collent aux dents acérées de notre monstre. Juste après lui en avoir donné un, il a commencé à le mâchouiller en retroussant les babines. J'ai juste eut le temps de mettre l'oeil au viseur pour faire la mise au point sur le bout du nez et click ... un petit coup de bol qui le rend bien féroce! ;-)

This is Jack! New member of the family since december the 21th. Just a few days before Christmas. We went to a lot of animal shelters before finding him. My mother in law wanted a dog for her and her tree other daughters; Because of the ideal desciption on internet, we thought Jack was the perfect dog for them. But we where wrong! It was the perfect dog for us ;-).

After a few ... hours, Jack knew he had found a new family. So we just had to keep him with us. So simple was it. And we are still looking for another dog for Kinga's mother.

I wanted a realy simple setup for this shoot. So I used only one light. An alienbee AB800 with large octobox and grid to control the light spilling.

I placed the light camera up left slightly aimed to the back. So the red back wall was lightly lit by the flash. The light was placed as close as possible to the dog to have a nice soft lighting.

I placed Jack on a table so I could shoot from his level. This is very important when shooting pets. You don't want them to look small and afraid, you want them to look proud and classy. Put them hight and shoot from low, you'll be amazed of the result. By the way, the trick works with childrens too!

On the b/w picture above he is not showing his theeth. Believe me, he is just eating a sticky dog candy. I had just the time to put my eye behind the camera to focus on the nose before shooting. As always when shooting animals, you need a lot of luck to succeed. It worked for me this time ;-)

Les autres photos du shooting sur flickr

Sunset Beach Shooting at Playa Conchal (CR)

2011-02-09T18:28:00.001+01:00

Les lecteurs assidus de ce blog ont certainement déjà remarqué mon intérêt pour les shootings sur la plage au coucher (ou lever) de soleil.

Il y a plusieurs raison à cela. tout d'abord c'est un immanquable, un "safe shot". Peu importe que le coucher de soleil soit coloré ou nuageux, on a tellement de ciel à notre disposition que l'arrière plan sera presque toujours spectaculaire. Car c'est bien de cela qu'il s'agit. Il faut voir le ciel comme un fond, l'arrière-plan de notre image, ce n'est pas le sujet en soi.

Ce qui est intéressant lorsqu'on dispose d'un plan d'eau, ce sont justement les réflections que celui-ci peut produire. Dans le cas d'un océan calme comme sur ces photos, tout le coucher de soleil se reflète sur l'eau, les couleurs sont magnifique et dans des tons cohérents, le cadre est placé!

Le reste est très simple à mettre en oeuvre: un seul flash déclenché par cordon et muni d'une petite boîte-à-lumière ainsi que d'un gel 1/2 CTO, un bon modèle, une pose cohérente et voilà. Beach sunset shot: du 100% presque chaque fois!

Pour la photo en tête de post j'ai photographié Yamil, mon entraîneur de triathlon qui est plutôt en forme pour ses 52 balais, vous en conviendrez.

Lors de notre séjour au Costa Rica, Yamil et Elka ont eut la gentillesse de nous accueillir dans leur maison de San José. Je me devais donc de le prendre en photo pour le remercier et c'est lors des quelques jours passés en leur compagnie sur la côte pacifique du Costa Rica, à la playa Conchal, que j'ai pris cette photo. Yamil avait juste terminé une séance de natation en mer quand je l'ai arrêté pour prendre cette photo.

Après cela il ne pouvait pas me refuser de jouer le VALS (support ambulant pour flash) alors que je prenais en photos Carolina, sa fille et Kinga.

Comme toujours en voyage j'essaye de n'emporter que le minimum. Pour toutes ces photos j'ai utilisé le canon G10 et un 580EX déclenché par un câble de 10 m que l'on aperçoit sur le setup shot ci-dessus.

A cette latitude (10° Nord) le soleil se couche incroyablement vite. une catastrophe pour le photographe qui n'as vraiment que quelques minutes de bonne lumière avant que tout ne disparaisse dans la nuit. Pour la photo de Carolina ci-dessus, j'aurais aimé qu'à l'instar de la photo de Yamil, la surface de l'océan reflète une belle lumière jaune-orange du coucher de soleil. Mais la photo fonctionne aussi comme ceci, l'effet est juste un peu plus graphique.

Kinga a eu un peu plus de chance quelques minutes plus tôt.

Nous avons encore pris quelques photos en ombres chinoises sans flash et en vitesse lente.

D'autres photos de ce shooting se trouvent ici

More to come...

;-)

Costa Rican Pura Vida

2011-01-11T22:36:00.002+01:00

Cela faisait bien cinq années que notre ami Yamil et sa femme Elka désiraient nous inviter chez eux à San José, capitale du Costa Rica. Nous n'avions pas eu l'occasion d'y aller plus tôt mais c'est un voyage que nous voulions absolument faire.

On nous avait prévenu que la nature était magnifique là-bas, mais le voir de nos propres yeux est tout simplement incroyable. Chaque parcelle de terrain est littéralement prise d'assaut par une végétation plus qu'envahissant. Le sol volcanique étant extrêmement riche, s'ajoute à cela un climat tropical chaud et humide, les plantes se retrouvent dans un environnement propice à leur développement démesuré.

La faune aussi est phénoménale au Costa Rica. 5% de la biodiversité mondiale se trouve au Costa Rica alors que le pays ne représente que 0.03% des terres émergées de notre planète. Beaucoup d'espèces sont d'ailleurs endémiques du Costa Rica voire de certaines petites parties du pays seulement.

La grenouille photographiée en tête de poste est une "red eyed tree frog". Non endémique, elle n'en demeure pas moins un des emblèmes du Costa Rica.

Extrêmement difficile à trouver en pleine nature, j'ai photographié celle-ci au Renario de Santa Elena à deux pas de la réserve de Monteverde. Nous nous y sommes rendus une première fois de jour et ensuite à la nuit tombée. Les flash étaient proscrits pour ne pas déranger les amphibiens qui sont beaucoup plus actifs de nuit, mais par contre les guides nous fournissaient des lampes torches d'une puissance relativement correcte. Le lieu étant complètement sombre, je n'avais pas besoin d'une grande intensité lumineuse pour assombrir le fond et n'éclairer que la grenouille par mes propres soins.

Kinga a donc judicieusement placé le faisceau lumineux de sorte que rien à l'arrière-plan ne soit éclairé. J'étais muni pour l'occasion d'un panasonic DMC-FT1 dénué de mode manuel mais étanche et antichoc ce qui s'est avéré très utile dans les forêt vierges humides costa ricaines. Une fois n'est pas coutume, je n'ai pas shooté en mode manuel mais en mode portrait, ce qui me garantissait une grande ouverture.

Pour le colibri ci-dessus, deux impératifs s'imposaient: de la patience et un mode rafale. Ces petits oiseaux sont d'une vivacité extrême.

J'aurais bien voulu obtenir une photo sur fond sombre d'un colibri. Mais dans ce cas-si, un fond noir était impossible sans flash. A moins (j'y pense maintenant) d'avoir emporté un drap noir.

Pour que l'oiseau se détache bien sur l'image, j'ai d'abord choisi le cadre dans lequel je voulais qu'il s'inscrive. Quelques arbres sombres et de la végétation sur la partie supérieure pour remplir l'image. Je n'avais plus qu'a attendre qu'un oiseau passe dans l'axe et à garder mon doigt appuyé sur le bouton pour que le mode rafale fasse son office.

300 clics plus tard, j'avais ma photo!

Les petits singes sont bien plus facile à photographier. Les "white faced monkeys" n'ont pas du tout peur de l'homme et n'hésitent pas à venir mendier de la nourriture. Mon G10 n'étant pas un foudre de guerre en ISO élevés, je devais juste attendre qu'ils arrêtent de bouger et prennent la pose. Sous les branchages, la lumière fait souvent défaut à 100 ISO.

Ces autre singes avaient choisi les câbles électriques longeant une route pour se déplacer. Ils utilisent habilement leur queue pour se maintenir en équilibre sur le câble. Pour la photo ci-dessous, j'avais beaucoup de chance que la lumière du soleil vienne de la gauche, face à la direction de déplacement des singes. J'ai simplement attendu que la lumière éclaire correctement le visage de la femelle pour déclencher. Par chance le petit continuait à regarder dans notre direction. Un véritable studio naturel.

Les iguanes sont très présents au Costa Rica. Celui-ci a eu la gentillesse de se placer au soleil pour la photo.

Comme je l'ai déjà signalé dans de précédents posts, le panoramique est une arme redoutable en voyage. Je n'hésite jamais à user et abuser de ce format pour photographier un paysage. J'utilise le mode manuel de mon appareil (ici un canon G10) et je fusionne ensuite les images sur photoshop.

La côte pacifique, au nord du Costa Rica. Welcome to Paradise!

Le volcan Arenal sous les nuages. Encore en activité de nos jours.

Ambiance très particulière au sommet du volcan Irazu. Plus calme que l'Arenal, lui non plus n'est pas encore éteint.

La "cloud forest" qui se distingue de la "rain forest" et de la "dry forest" en étant presque en permanence envahie par les nuages. La "rain forest" étant extrêmement pluvieuse, la dry forest, située plus bas est quand à elle la moins humide, à défaut d'être sèche.

Plus de photos ici

More to Come...

RCBT Calendar 2011 Part four: Swimming

2010-12-09T22:34:00.003+01:00

Le dernier shooting du calendrier 2011 du Racing Club de Bruxelles Triathlon se passait dans la piscine du club et avait pour sujet ... l'épreuve de natation.

Ce n'était pas la partie la plus difficile pour moi mais par contre pour les athlète, il en était tout autre chose.

Je leur demandais, comme pour les autres photos de se trouver dans un axe parallèle à celui du capteur de l'appareil qui était situé à leur aplomb. Ils devaient donc se trouver à la surface de l'eau, dans une position parfaitement horizontale et dans une attitude spécifique. Autant dire qu'il était important que je déclenche au bon moment!

La photo en tête de post représente la sortie de l'eau des athlètes. Pour symboliser une sortie d'eau traditionnelle, nous avons tendu un drap noir à un coin de la piscine. Sous le drap, deux trépieds étaient attachés ensemble pour donner un léger appui aux modèles.

Le travail sur photoshop n'avais cette fois-ci rien d'insurmontable si ce n'est que je devais tout faire de la main gauche. Vous le verrez sur la vidéo du making-of, j'avais le bras en écharpe depuis la veille après m'être luxé l'épaule lors d'un mach de water-polo.

Cet inconvénient ne m'a pas tellement incommodé durant le shooting, il y avait assez de triathlètes pour me donner un (gros) coup de main.

La photo ci-dessus représente le départ d'un triathlon. Si la plupart des compétitions démarrent dans l'eau, certaines nécessitent un départ plongé.

Ci-dessous, l'épreuve de natation en elle-même. Pas évident non-plus pour les athlètes de nager sur le côté et garder la pose demandée au bon moment.

Il y a un élément auquel je n'avais pas pensé et qui ne m'est apparut qu'une fois devant l'ordinateur, ce sont les reflets de la boîte à lumière à la surface de l'eau. Cela s'est révélé assez délicat à récupérer malgré tout.

Merci à tous pour vos efforts,

Les calendriers sont commandés, ils arrivent bientôt! ;-)

Making of:

More to Come ...

RCBT Calendar 2011 Part Three: Cycling

2010-11-27T20:25:00.002+01:00

English version at the end of the post.

Le troisième shooting de la journée pour le calendrier 2011 du Racing Club de Bruxelles Triathlon concernait l'épreuve cycliste.

Étrangement, c'est celui qui m'a demandé le plus de travail. Non pas au niveau de la prise de vue, car je commençait à être rôdé ainsi que François, triathlète et mon assistant du jour hors pair.

Le travail de retouche sur photoshop m'a demandé beaucoup de temps et d'énergie. Je pensais pourtant que l'asphalte serait très facile à assembler, et bien il n'en fut rien. La photo en tête de post m'a par exemple demandé plus d'une journée de traitement à elle seule. La principale difficulté étant de faire coïncider les différentes textures et couleurs du macadam entre-elles.

Cette première photo consiste en la fusion de deux images prises au même endroit. C'est un tournant très serré qui mène à un garage sous terrain. A cet emplacement deux grandes flèches blanches sont peintes sur le sol. Une dans le sens de la montée, l'autre vers la descente. Photogénique à souhait!

Il me suffisait donc de shooter Robin dans un sens et Louis de l'autre côté de la ligne blanche pour obtenir une belle vague après fusion des deux photos. J'avais heureusement pris soin de photographier des parties d'asphalte nues, ce qui me faisait une petite banque de textures bien utile pour remplir les espaces manquants.

Les deux autres images se sont avérées un rien plus facile à fusionner. Il n'y avait pas la problématique de la "vague", et les couleurs d'arrière plan étaient plus semblables.

Sur ces photos-ci on remarque aisément l'importance de la ringflash-softbox. Si les différentes scènes n'étaient éclairées que par la lumière naturelle ou par un flash cobra, on aurait vu des ombres apparaître sur le sol ce qui aurait trahit au premier coup d'oeil la position des athlètes. On aurait tout de suite remarqué qu'ils étaient couchés sur le sol, tandis que maintenant, ça ne saute pas aux yeux directement.

L'effet de profondeur qui est souvent recherché lors de l'utilisation de flashs déportés est ici au contraire supprimé au profit d'un look en "2D" bien plat.

These three pictures where for me the hardest part of the calendar. Not because of the shooting itself (it was the third of the day and the guys where realy helping) but because of the job behind the computer.

Strangely, the macadam was realy hard to merge on photoshop. The texture and the colors where different from inch to inch. Fortunatly I had taken a few "naked" pictures to use as textures on photoshop; That move saved my a...

On this shooting, it become obvious that a giant ring-flash-softbox was absolutly needed. If I had used a cobra speedlight, shadows would had apeard on the ground. And that would have ruined the effect I was looking for. If I had use a regular ringflash, I still would have had a shadow all around the subjects. That could be a cool look but it still would have be too obvious that the guys whers lying on the ground and I wanted to avoid that. With a giant ringflash we have no shadow an the weard 2d effect I expected.

The links to Youtube making of video an to flickr

RCBT Calendar 2011 part two: Transitions

2010-11-22T18:26:00.003+01:00

Dans le monde du triathlon, les transitions sont reconnues officieusement comme quatrième discipline d'une course. En effet, certainement dans les triathlons plus courts, réaliser une bonne transition est un élément crucial pour la réalisation d'une bonne performance.

Les athlètes doivent tout mettre en oeuvre pour passer le moins de temps possible dans les parc de transition.

C'est pour cette raison que je me devais d'illustrer les différentes transitions d'un triathlon pour le calendrier 2011 du Racing Club de Bruxelles.

Le setup utilisé est exactement le même que pour le shooting précédent: Un alienbee AB800 muni d'une grande boîte à lumière à l'aplomb du modèle. L'appareil en mode manuel ( réglé pour supprimer l'influence de la lumière ambiante afin que seul le flash éclaire le sujet) est suspendu en dessous de la softbox, en plein centre.

Ainsi, la lumière provient exclusivement de l'arrière de l'appareil, tout autour de celui-ci. De cette manière, il n'y a plus aucune ombre autour du sujet qui pourrait montrer directement que le triathlète est couché sur le sol. On aurais obtenu un effet similaire avec un ringflash mais la taille de la softbox permet de minimiser l'effet de halo caractéristique d'un ringflash utilisé seul.

Les photos ont été prises individuellement afin d'être assez proche des sujets avec la softbox pour ne pas perdre l'avantage de sa grande taille.

Lors de la première transition, le triathlète sort de l'eau en combinaison néoprène et commence déjà à s'en défaire tout en courant vers son vélo situé dans le parc à vélo. Une fois à son emplacement, il retire le reste de sa combinaison.

Pour ensuite mettre son casque, son numéro, éventuellement ses lunette, emporter sa monture et se dirige en courant vers la sortie du parc à vélo.

La deuxième transition (et troisième photo) représente l'arrivée du coureur à son emplacement. Il doit ensuite chausser ses chaussures de course à pied pour s'élancer à toute vitesse sur le parcours.

Tout un art que chaque triathlète doit s'employer à maîtriser à la perfection.

Les photos sur flickr sont ici

La vidéo du making of sur Youtube

RCBT Calendar 2011 part One: The Running

2010-10-25T16:11:00.003+02:00

English version at the end of the post.

Concevoir un calendrier constitue toujours un énorme challenge pour un photographe. En effet, il ne suffit pas de sortir douze bonnes photos, encore faut-il qu'elles soient cohérentes entre elles. Et si d'aventure ce photographe a déjà eut la chance de réaliser un calendrier sur un sujet similaire, il doit absolument se renouveler et créer un nouveau concept.

L'idée, cette année, était de recréer toutes les étapes d'un triathlon mais prises à la verticale. Pour la course à pied, la piste d'athlétisme en tartan constituait un arrière plan idéal.

Cependant, pour que l'image paraisse étrange et que les triathlètes ne donnent pas l'impression d'être couchés sur le sol mais bien de courir, il fallait à tout prix éviter que des ombres portées n'apparaissent sur l'arrière plan. Et pour ce faire, la seule solution est amenée par le ring flash.

Au lieu d'utiliser un flash cobra monté d'un rayflash, j'ai décidé d'utiliser un alienbee AB800 muni d'une softbox et de la convertir en ringflash en plaçant l'appareil juste au centre. De cette manière, la lumière venait de toutes les directions mais était également très douce de par la taille de la source lumineuse. Le tout était fixé à un boom Manfrotto (avec près de 5 kg de contre poids!) et monté à près de 4 mètres de hauteur.

Mon EOS 40D était muni d'un tokina 12-24 f4. Le flash était déclenché par un Pocketwizzard. Et je pouvais piloter le tout à distance avec mon portable et le très bon programme DSLR Remote Pro. Je pouvais ainsi modifier depuis le sol l'exposition, la sensibilité, la vitesse d'obturation, etc. tout en visualisant mes photos en direct. Grosse logistique mais qui s'est avérée très pratique à l'usage.

Pour tirer parti de la taille imposante de mon ringflash improvisé, je ne voulais pas monter mon appareil trop haut. J'ai donc été contraint de shooter mes modèles séparément avant de fusionner les images dans photoshop.

Je suis loin d'être un fanatique de photoshop mais quand son usage est prévu dès la prise de vue, l'intérêt de ce programme est immense.

la vidéo du making of:

It's always difficult for a photographer to create a calendar. The hardest part is maybe to find a same concept for 12 pictures.

Even harder when you already made a calendar about the same subject. Then you have to find another concept at least as good as the first one. Man, what a pressure on my head!

I don't know if this concept is good but at least it is different.

The idea is to shoot from top with the ground as background. This time, I needed to avoid any 3D effect. I didn't wanted the guys look like laying on the ground. Therefore I had to avoid any background shadow.

The only solution I had was the use of a ringflash. But the only ringflash I have is a rayflash. And it's not good enough for tht job.

So I used an alienbee AB800 with a medium softbox and placed my EOS 40D centered under it. With such a giant ring flash, the shadows are minimised and the light became very soft.

The camera was linked to a laptop by USB and controled with it.

I shot the triathletes separatly so I could shoot as close as possible at 12 mm. Then I merged the pics on photoshop. The use of photoshop is very interesting when you know at the shooting that you'll need to use it. Otherwise I usually tend to avoid it.

All the pics of shooting 1 on flickr

the making of video

A Blue Fender Jazz Bass

2010-09-26T11:10:00.001+02:00

Je vous présente en exclu mondiale une de mes nouvelle passion en devenir... la musique.

Depuis toujours, j'ai été attiré par la musique même si je n'avais encore jamais eut l'occasion de m'y mettre. Et cette occasion s'est produite alors qu'un ami voulais se débarrasser d'un ampli de très bonne qualité: un Peavey combo 115. En fait une bête de puissance. Bien trop puissant (200W) pour notre modeste appartement mais, comme on dit: qui peut le plus peut le moins! Et tant que les vitre (et les voisins) tiennent le coup ...

Il restait à nous procurer l'instrument. Nous avons choisi une valeur sûre pour nos débuts: une Fender Jazz Bass d'un bleu scintillant.

Dès sa réception, un concept de photo me sautait aux yeux. Je pensais faire "flotter" l'ampli ainsi et donner une impression d'apesanteur à la scène. Pour ce faire, il me fallait surélever le caisson et placer en dessous deux flashs munis chacun de dome diffusers afin d'essayer de créer un raccord entre l'éclairage du fond et celui du dessous (comme ceci). Si je suis arrivé à surélever l'ampli de quelques centimètres, le flash placé en dessous restait trop près du sol pour donner un éclairage homogène. Il aurait fallu l'éloigner mais alors d'autres problèmes se présentaient. Je me suis donc rabattu sur le plan B (ndlr: il faut toujours avoir un plan B ;-)).

Le voici:

L'éclairage principal est donné par un de mes tout nouveau flash juste sorti du carton: un alienbee AB 800 avec son octabox de 35 pouces qui offre une douceur de lumière fantastique, surtout à cette distance.

Les éclairages secondaires proviennent de trois SB-26 munis de gels bleus de différentes intensités et de domes diffusers pour envoyer la lumière dans toutes les directions.

Le flash situé à gauche est muni d'un mini "flag" improvisé avec du gaffer pour éviter d'éclairer la lentille de l'appareil et ainsi créer du flare. Je ne voulais pas non plus que ce flash éclaire vers l'avant. Je l'ai déposé sur un pied improvisé. Un morceau de gaffer le maintenait dans la position souhaitée en l'empêchant de basculer.

Le flash de fond était lui suspendu à la bonne hauteur à l'aide du câble d'alimentation de l'ampli soigneusement disposé. Il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser du matériel supplémentaire. On a parfois tout ce qu'il faut sous la main.

Le troisième éclairage "bleu" est placé derrière la basse qui me sert ici de flag, et il est dirigé vers le centre du baffle. En ayant placé un dome diffuser, j'obtiens ainsi un éclairage à 360° tout en pouvant encore diriger le faisceau en utilisant la fonction zoom du SB-26. On règle ainsi ici ratio entre l'éclairage de l'intérieur de l'ampli et l'éclairage à 360°. Dans ce cas-ci, il était réglé sur 50 mm.

L'AB 800 est déclenché à l'aide du (long) câble PC fourni. J'aurais préféré le déclencher au PocketWizzard mais je ne possède pas encore le câble idoine (un câble Jack-Jack mono). Les flashs situés derrière la basse et l'ampli son déclenchés par PocketWizzard tandis que le troisième simplement via sa cellule salve incorporée (merci Nikon).

J'essaye de plus en plus d'utiliser le moins de matériel possible. Je gagne ainsi du temps dans le montage et démontage en économisant de la batterie et du matériel qui pourrait s'avérer nécessaire plus tard dans la séance.

Peut-être dans le futur vous aurez l'immense honneur de pouvoir écouter un de mes morceau de basse en regardant un making-of vidéo. Ou alors vous pourrez toujours mettre le curseur du son sur "mute" ;-)

More t k ...

Hungarian Karate Angels

2010-09-08T22:17:00.001+02:00

A chaque voyage le dilemme est le même pour tout photographe: quelle partie de mes deux armoires de matériel photo vais-je emporter? Vais-je faire uniquement des photos souvenir ou bien dois-je emporter mon réflex, mes flash et mes pocketWizzards pour créer quelque chose de plus élaboré.

Pour un voyage en voiture, le problème se pose beaucoup moins que pour un départ en avion où la règle reste l'encombrement minimal.

Pour ce shooting, nous étions en Hongrie dans la famille de Kinga. Étant dans la famille, je pouvais me permettre d'emporter plus de matos, celui ci pouvant rester en sécurité dans la demeure familiale lorsqu'il n'était pas utilisé.

J'avais donc emporté un EOS 40D, un G10, 2 SB26, un 580EX, un pied, deux clamp, un bras articulé, un parapluie et un ray flash. Bref beaucoup de chose pour un voyage, même si une fois sur place il nous manque toujours quelque chose et d'autres ustensiles s'avèrent superflus. Ceci-dit, j'avais restreint le matériel en fonction des photos que je projetait de faire (et que j'ai faites ;-)).

Sylvie, Katrin et Kitti font du Karaté depuis 3 ans. Elles sont ceinture bleue pour les deux grandes et verte pour Katrin.

La photo en tête de post a nécessité deux flashs. et toutes les photos de ce post ont été prises en pleine journée avec le G10. Le G10 ayant un obturateur électronique, je pouvais synchroniser mes flashs à 1/1000 ème de seconde. Ce qui supprimait complètement l'influence de la lumière ambiante.

Un SB26 muni d'une honeycomb grid DIY était tenu par Kinga juste à l'aplomb du badge de sorte qu'il n'éclaire qu'une partie de celui-ci ainsi que la partie supérieure du poing de Sylvie. Le reste de l'éclairage est donné par le ray flash (ring flash) fixé sur le G10. Le plus important dans ce cas-ci est de doser la puissance du ringflash par rapport à la lumière principale. L'effet du ringflash doit rester le plus discret possible tout en débouchant suffisamment les ombres.

Le même schéma à été utilisé pour la photo suivante si ce n'est que le SB26 est placé à la droite de l'appareil.

Pour la série suivante, j'ai utilisé la porte de garage blanche comme softbox improvisée. En dirigeant mes deux flashs vers la porte, les qualités réflectives de la peinture blanche m'offraient une énorme et donc très douce source de lumière.

Dans ce cas-ci, les ombres étaient débouchées par la lumière solaire voilée par une fine couche nuageuse. Dans un premier temps, j'aurais voulu obtenir un arrière plans bien plus foncé. Pour ce faire j'aurais dû faire usage d'un écran entre la source lumineuse (la porte) et le mur du fond. Mais après les premiers clichés je me suis dit que l'éclairage de l'arrière plan me convenait ainsi éclairé. Notez la partie sombre sur la droite des images qui démontre que le fond est exclusivement éclairé par les flashs. De plus, l'éclairage rasant provenant de la porte fait parfaitement ressortir la structure granuleuse du mur.

S'il est possible de réaliser les deux premières photos ci-dessus de manière statique, la dernière (de Sylvie) devait être réalisée en mouvement afin que son pied se trouve le plus haut possible. C'est là que le G10 montre toute sa faiblesse par rapport au 40D. Les temps de latence entre l'écrasement du bouton et le déclenchement des flashs paraissent très longs. J'ai donc dû m'y reprendre à plusieurs fois en anticipant le mouvement pour parvenir à figer la jambe de Sylvie au point culminant de son extension.

Pour la photo suivante, je n'ai laissé qu'un seul flash dirigé vers le garage et tenu en main par mon assistante de luxe, l'autre était placé sur le pied et utilisé avec un parapluie translucide (je n'avais que deux SB26 et il me manquait le petit module pour brancher un PW sur le 580EX). J'avais demandé à Kitti et à Katrin de se placer de telle sorte que chacune d'elle voie la source lumineuse qui était censée l'éclairer. C'est beaucoup plus facile de mettre les modèles à contribution plutôt que d'essayer de les placer sois-même sans qu'elles ne comprennent exactement ce qui se passe.

La dernière photo à nécessité trois flashs et l'aide précieuse de Kinga. Un SB26 muni d'un petit dome diffuser était placé devant les filles, Kinga tenait un autre SB26 muni d'une honeycomb grid DIY au bout d'un pied juste à l'aplomb des trois combattantes et enfin le rayflash fixé sur le 580EX lui-même placé sur le sabot du G10 débouchait les ombres admirablement.

Les photos se trouvent aussi ici sur flickr.

Tri Gear: Swim, Bike, Run

2010-07-24T11:50:00.003+02:00

Ce triptyque des outils du triathlète était en fait un essai pour un projet photo à venir. L'idée serait de prendre en photo trois objet que les triathlètes considèrent comme assez personnels. Leur lunettes de natation, leurs chaussures de vélo et de course à pied. L'usure des kilomètres marque peu a peu ces accessoires et une histoire commune se forme peu a peu avec son triathlète. Si bien que lorsque vient le moment de s'en séparer l'athlète est partagé entre l'excitation d'acquérir du nouveau matériel et la nostalgie des nombreuses heures d'entraînement passées en compagnie des vieux outils.

Le fait que ces objets soient relativement petits rend les choses beaucoup plus facile à éclairer. Étant donné qu'en photographie nous parlons essentiellement de "taille relative" a propos de l'éclairage, un plus petit objet nécessite par conséquent une surface d'éclairage plus petite qu'un grand.

Ensuite, le fait de pouvoir placer mon éclairage très près de mes objet me donne une lumière potentiellement très puissante. Ce qui va me permettre de supprimer facilement l'influence de la lumière ambiante en ayant la possibilité de diminuer fortement l'ouverture de mon objectif.

Pour chaque photo l'éclairage était sensiblement identique. Un flash SB-26 muni d'une soft box III que déclenchait optiquement un 580EX fixé sur le sabot de l'appareil et muni d'un ray flash.

J'ai commencé la séance par les chaussures de vélo. Dans les bois, il faisait relativement sombre, à 100 ISO, 1/250s, je devais fermer à f/6.3 pour supprimer complètement la lumière ambiante. Mes chaussures ne sont alors éclairées que par mes flashs. On voit bien ici l'influence du ringflash qui permet de bien déboucher les ombres sans en créer de nouvelles.

Ensuite, j'ai cherché un endroit sablonneux et ombragé pour réaliser la photo des chaussures de course à pied. Le schéma est quasi identique mais cette fois, n'étant pas protégés des rayons du soleil par la canopée, il y avait beaucoup plus de lumière. Après plusieurs essai, j'ai du monter jusqu'à f/18 pour la photo finale avant d'obtenir un fond parfaitement noir (zéro lumière ambiante). La photo de droite ci-dessous à été prise à f/13 on y était presque mais je voulais du noir ;-).

L'image de la paire de lunette posait un problème supplémentaire, à savoir la lumière spéculaire. C'est à dire la lumière réfléchie sur une surface lisse ou brillante. Dans ce cas-ci, le reflet dans les lunettes est dû exclusivement à la lumière émise par la soft box III car, souvenez-vous, par une vitesse élevée, des ISO bas et un objectif fermé en conséquence, j'ai supprimé tout influence de la lumière ambiante sur ma photo. C'est un peu comme si je travaillais dans le noir complet, les flashs étant les seules sources lumineuses.

En jouant sur la distance flash-sujet et le zoom du flash (même avec la soft box) le diamètre d'éclairage peut-être bien contrôlé. Et comme je l'ai dit plus haut, la soft box III est petite, certes, mais comme elle est située très près du sujet, sa taille est relativement importante. De ce fait, l'éclairage obtenu sera très doux.

More to come...

Edgar, Rap Artist

2010-06-13T12:13:00.002+02:00

Depuis le début de mes pérégrinations photographiques, Nico, qui est avant tout un ami fidèle, a eut la gentillesse de m'assister avec un sérieux et une motivation proche de la perfection. Pour une fois, c'était à moi de lui rendre un petit service.

S'il est un assistant hors pair, Nico a aussi le coeur sur la main. Il consacre une grande partie de son temps libre (et de ses congés) à une association de jeunes de son quartier. Il encadre notamment certains de ces jeunes dans le cadre de projets musicaux.

Edgar fait partie de ces jeunes dont s'occupe Nico. Son premier album va sortir dans quelques jours, c'est pourquoi Nico m'a demandé de prendre quelques photos pour la jaquette de son CD.

Nico ne m'avais pas donné d'instruction quand au shooting, j'avais donc carte blanche. J'ai opté pour un éclairage relativement classique mais c'était la première fois que j'utilisais le ray flash.

Un SB-26 muni d'un gel brun-orange et d'un dome diffuser était dirigé vers le mur du fond. deux SB-26 munis de grille nid d'abeille étaient placés à l'arrière, de part et d'autre du sujet pour créer une rim light de chaque côté du modèle. Et enfin, un 580 EX muni du ray flash (ring light) était fixé sur l'appareil. Le sabot du flash étant occupé, j'ai donc dû brancher le Pocket Wizzard de transmission à la prise PC de l'appareil, pour ensuite le fixer au flash même avec du tape afin de solidariser le tout.

Le ray Flash crée un effet de "ring light", ce qui veut dire que l'éclair du flash est émis depuis tout le contour de l'objectif. De cette manière, aucune ombre interne n'est projetée. La seules ombre visible (si le sujet est assez proche du fond) c'est une ombre extérieure qui entoure le sujet. Ce type de lumière est extrêmement intéressant utilisé comme fill light, pour déboucher les ombres parce qu'il n'en crée pas de supplémentaire (par définition).

L'image ci-dessous illustre plutôt bien l'effet du ring light utilisé comme fill light. L'ombre portée n'entoure toutefois pas complètement Edgar sur cette photo. Sans doute le ray Flash n'était-il pas parfaitement centré lors de la prise de vue. Je dois encore m'habituer à son usage.

La photo en tête de post est pour moi de loin la plus intéressante de la séance. Mais, le client étant roi, le choix final lui revient. Vers la fin du shooting, Edgar m'a dit vouloir faire une photo avec une bombe de peinture. J'ai mis un peu de temps à comprendre que le but était de faire jaillir (en post production) les lettres du titre de son album depuis la bombe de peinture.

Il est toujours plus facile de pouvoir réfléchir bien à l'avance sur un concept de photo avant d'avoir à le réaliser. Surtout s'il s'agit de l'idée de base du "client". Nous avons tout de même pu sortir une photo correcte avec la bombe de peinture même si je la trouve un peu trop agressive à mon goût, ce qui ne correspond pas trop avec la personnalité d'Edgar. Mais si le client est content, le photographe a fait son travail ;-).

La difficulté pour cette photo était le manque de recul. Pour que la bombe de peinture et le visage d'Edgar soient correctement éclairés tous les deux, il fallait que les distances flash-bombe et flash-tête soient relativement (entendons "de manière relative") presque équivalentes. Je devais donc me reculer assez pour que la distance bombe-tête soit négligeable. Mais si la distance bombe-tête est négligeable, la distance tête-mur de fond l'est aussi (Edgar se situait à 1 m du fond). Pour que le fond ne soit pas éclairé par le ring Flash, je devais donc éloigné Edgar du mur.

Je ne sais pas encore quelle photo sera utilisée pour la jaquette. Je mettrai le post à jour à la sortie de l'album.

D'autres photos sur flickr ici.

NYC trip

2010-05-26T15:29:00.002+02:00

Nous avions entendu beaucoup de choses à propos de New-York. Ville immense qui ne dort jamais, très stressante. A voir mais pas plus d'une semaine ...

Très étrangement, nous avons été plus qu'étonnés de voir à quel point la ville nous plaisait. Les bâtiments sont hauts (très hauts), il y a du monde et des voitures, c'est vrai. Mais les rues sont larges, les trottoirs aussi et les grattes-ciels sont bien espacés. En fait, on ne s'y sent pas du tout écrasé. De plus, les gens y sont d'une gentillesse incroyable pour nous, européens habitués à la morosité des relations entre citadins.

En préparant ce voyage, j'avais trois photos en tête (hé oui, il faut se limiter sinon on ne ferait que shooter, pas que ça me dérangerait mais bon ... ;-)). La skyline au coucher de soleil, une vue de l'Empire State Building au coucher de soleil et Time Square au coucher de soleil. Hum! Kinga m'a d'ailleurs fait remarquer que je prenais beaucoup de photos au coucher de soleil et qu'il était temps que je varie un peu mon style. Sa remarque est d'autant plus judicieuse que David Hobby (de l'excellentissime blog strobist) a lui-même écrit un post cette semaine dans lequel il écrit que " si les photos avec un flash déporté en fin de journée sont une valeur sûre, le danger était de ne faire que ça, ce qui est fort limitatif". A croire qu'ils s'étaient consultés.

Mais je voulais quand-même prendre ces photos au coucher de soleil ;-P

J'avais juste acheté une lumiquest softbox III chez B&H (le temple de la photo à NY). Je n'avais pas pris de PocketWizzards pour ce voyage , j'ai préféré emporter un câble synchro et un speedlight 580EX. C'est ce que j'ai utilisé pour la photo en tête de post. Nous avons dû revenir deux jours de suite pour réaliser cette photo, le premier jour la lumière n'était pas du tout au rendez-vous. J'ai fixé la softbox III sur le 580EX mini d'un gel CTO 3/4, le tout sur un monopode et déclenché avec le câble synchro. Comme d'habitude, je travaillais en mode "tout manuel", ce qui me permet de mieux contrôler les différentes sources de lumière. Si le monopode est plus pratique à transporter et plus mobile, dans le cas d'un shooting statique comme ici, un trépied aurait tout de même été plus commode.

Après cette photo, nous avons encore attendu que les fenêtres des grattes-ciels soient éclairées pour réaliser une série de panoramiques. Je n'avais ni tête panoramique ni trépied. J'ai donc déposé l'appareil sur mon poing fermé à l'aplomb de la lentille frontale pour éviter tout problème de parallaxe lors de la fusion de images et j'ai shooté quelques séries. La dernière est la meilleure je trouve. Pour cette série, j'ai utilisé une vitesse très lente (1,6 sec, f/10). Ainsi, l'East river au premier plan se retrouvait comme lissée. j'aurais bien aimé descendre plus encore en vitesse mais l'absence de trépied m'en empêchait.

Au sommet de l'Empire State Building également, l'absence de trépied s'est fait cruellement sentir. En effet, je trouve l'image ci-dessous (en fait prise à l'opposé de la précédente) trop plate. J'aurais tellement aimé utiliser une pause (très) longue afin que les véhicules laissent sur les routes des traînées lumineuse. Mais à main levée, c'était presque impossible. Note pour plus tard: paysage = trépied.

Nous avons aussi photographié l'officier de police Butrico à Times Square deux jours après l'attentat manqué à la voiture piégée. Celui-ci nous expliquait qu'il était parfaitement normal qu'il y ait autant de policiers à TS. Cependant, nous étions passé deux jours plus tôt, moins d'une heure avant l'alerte à la bombe et la présence policière n'était pas aussi importante.

Pour cette photo (ci-dessous), j'ai également utilisé la softbox III ainsi que le cable synchro, mais cette fois, j'ai bénéficié du luxe d'un assistant (ou d'une assistante de luxe, c'est selon). Kinga tenait le flash à ma droite, face au policier . Il était 22 heures quand la photo a été prise, le soleil avait disparu depuis longtemps. Si nous étions là moins d'une demi-heure après le crépuscule, nous aurions pu bénéficier d'un ciel bleu foncé qui se serait parfaitement marié avec les buildings en ombres chinoises et les panneaux lumineux de Times Square. Nous étions simplement trop tard pour réussir. Mais cela fait partie des difficultés de la photo de voyage, il faut réagir sur le moment ou bien perdre une demi journée à la préparation et au repérage d'une photo.

Les deux photos ci dessous ont été prise en vitesse lente. L'objectif étant de mettre une touche d'originalité sur un sujet maintes et maintes fois photographié.

Pour la première image, j'ai attendu le passage d'un "Yellow Cab" typique de la ville de New York pour réaliser un fillé devant le musée Guggenheim. De plus, l'architecture du bâtiment s'y prêtait à merveille. Un beau ciel bleu aurait renforcé le côté coloriste (si si, il faut être critique ;-)).

La photo suivante est prise en fin d'après-midi sur le célèbrissime pont de Brooklyn. Après coup, je me dis qu'ici aussi j'aurais pu sortir le flash pour éclairer kinga. Sur le moment même, je n'en avais simplement pas trop le courage :-) .

Plus de photos ici sur flickr

Platja d'Aro, RCBT Triathlon Training Camp

2010-05-10T23:39:00.001+02:00

English version at the end of the post!

Tous les ans en début de saison, plusieurs stages sont organisés par notre club de triathlon. L'occasion rêvée pour sortir de la torpeur hivernale et entamer le printemps en bonne condition mais c'était également le moment idéal pour quelques séances photo.

En effet, avoir à portée de flash tous ces triathlètes et leur matériel réunis dans un endroit aussi magique que la costa brava était un événement à ne pas manquer.

Seulement, la costa brava se situe sur la côte est de l'Espagne. Ce qui signifie que pour obtenir un soleil rougeoyant juste au dessus de la mer, il fallait se lever tôt. C'est effectivement toujours plus facile de photographier un soleil couchant, les modèles sont bien réveillés, la lumière est de plus en plus belle, et surtout il fait chaud. Or dans notre cas, le soleil se couchait sur les terres, ce qui rendais les photos nettement moins attrayantes.

Pour la seconde fois en deux jours, nous nous levons donc avant l'aube (la veille, le shooting avait été annulé, le ciel étant complètement bouché). Il fait 5°C mais ces triathlètes ont du tempérament.

Je désirais prendre des photos en combis, dans l'optique éventuelle de les exposer dans le magasin urbantrisport.

Pour la première série, je désirais figer l'action du triathlète sortant de l'eau en courant à l'issue de l'épreuve de natation. Mais ce scénario s'est révélé extrêmement éprouvant pour les athlètes. L'eau était très froide, de même que le sable. Et de gros caillous au fond de l'eau rendaient la course presque impossible. Mais grâce au courage de mes modèles, quelques images sont quand-même sorties.

Cette photo a été prise avec un canon G10 (extrêmement pratique quand la place est comptée dans les bagages). Un flash SB-26 muni d'un parapluie translucide et d'un gel 3/4 CTO est placé face à l'athlète à gauche de l'appareil, un autre SB-26 muni d'un snoot et d'un gel 1/4 CTO est placé à l'arrière gauche. Les gels CTO sont indispensables pour prendre des photos au flash au soleil levant ou couchant. La lumière ainsi orangée permet d'éviter une coloration blanche qui ne collerait pas avec l'ambiance générale de l'image.

La photo de tête de post est prise avec un setup identique, si ce n'est qu'un seul flash muni d'un parapluie et d'un gel 3/4 CTO a été utilisé.

La difficulté pour le photographe réside dans le dosage entre la lumière ambiante et la lumière provenant du (des) flash(s). Plus encore que d'habitude, pour un shooting à l'aube, il faut réfléchir à ses réglages avant la séance. En effet, il ne faut surtout pas commencer à shooter à vitesse de synchro-X maximale. Sinon lorsque la seule manière de continuer à sous-exposer la lumière ambiant au fur et à mesure que le soleil se lève serait de fermer le diaphragme (en ISO min bien sûr). Ce qui équivaudrait à diminuer l'impact de la lumière des flashs sur la photo. Il faudrait donc continuellement fermer le diaphragme et augmenter la puissance des éclairs. Ce qui est nettement moins facilement gérable que de simplement augmenter la vitesse d'obturation pour sous-exposer la lumière ambiante.

La photo ci-dessus a été prise alors que le soleil était déjà assez haut au dessus de l'horizon. La même photo prise sans flash m'aurait donné un triathlète en ombres chinoises. Ce qui aurait d'ailleurs pu bien donner, je n'ai juste pas eu la présence d'esprit de réaliser une telle image sur le moment même. Je note pour plus tard.

Le parapluie dirigé vers le haut me permet de n'éclairer que la partie supérieure de François, ce qui laisse ses jambes et le vélo dans l'ombre.

La photo de Denis ci-dessus à été réalisée en cross-lighting (éclairage croisé) avec un seul flash SB-26 utilisé avec un parapluie. L'éclairage venant de gauche provient du soleil. Pour ce type d'image, il faut équilibrer précisément la puissance du flash avec l'éclairage naturel pour éviter une différence trop flagrante d'intensité.

Plus tard dans la journée, nous sommes revenu sur la plage pour réaliser des photos sous-marines, toujours en combinaison néoprène de triathlon. La température était cette fois bien plus supportable.

J'ai utilisé un appareil compact panasonic lumix DMC-FT1 qui possède, outre la capacité à plonger sans dommages à 3 mètres de profondeur, un objectif relativement grand-angle. Il est indispensable pour la photographie sous-marine de posséder un grand-angulaire. En effet, même dans les eaux limpides de la méditerranée, le moindre éloignement par rapport au sujet photographié fait perdre à celui-ci énormément de lumière, de netteté et de couleurs. Il faut donc se rapprocher le plus possible du modèle pour qu'il n'y ait qu'un minimum de liquide qui le sépare de l'objectif. Heureusement, un beau soleil éclairait suffisamment le fond de la mer pour refléter un peu de lumière sous les nageurs. Évidemment, un flash aurait été d'une aide secourable mais je n'avais pas emporté de housse étanche, ce n'est que partie remise.

La vidéo du making of:

Les autres photos dans la galerie flickr sont ici

A triathlon training camp is the best place to get in shape before the competition season. But for a photographer, it is also the best place to find the athletes and their gear together in a perfect location.

This year, the camp was based in Platja d'Aro, costa brava, nortern east of spain.

I planed to take pictures of the triathletes of my team with a yellowish sun just above the surface of the sea. Witch means very soon or very late in the day. Actually, we where in the eastern part of Spain so the sea aimed to the east. Then for an above the surface sun, we needed to be on the beach before the sunrise. And daaamn that was cold. And if it was for me, what about the models!

I wanted them to run out of the water as triathletes do when the swim part is over. But the sand was freezing and there was a lot of rocks in the bottom. I could shoot a few pics but the static ones where much easier for them. (But still cold, air temp was like 5°C).

I used only two flashes. One 3/4 CTO gelled SB-26 with a shootthru umbrella and another SB-26 with a 1/4 CTO and snooted. I didn't used the second one for all the pics, check it by yourself ;-).

After that I shot a few pictures on the beach. I used the morning sunlight and the umbrelled speedlight to crosslit the champs.

The difficulty of sunrise photography comparing to sunset photography is hudge:

When you shoot on sunset, you can start shooting at max sync-speed and then, with the fall of the light, you just have to slow down your shutter speed to balance ambiant and flash light.

On sunrise, the light is getting stronger second by second. Therefore you have to start way slower than your sync-speed because minute by minute you will have to rise your shutter speed to keep a right exposure. But once you reach your sync-speed, you will have to start closing your apperture (or pull down the ISO's). But that will have an impact on the power of the flashs. So you will have to pull up the flash's power. At that moment, you are not far from losing control of the light.

So, at sunrise, start shoot with a low sutter speed!

Later in the day, we came back on the beach to shoot swimsuits (with swimmers inside) underwater. I used a compact panasonic lumix DMC-FT1 witch has no M mode nor hot shoe but a wide angle and the capability of taking pictures nine feets underwater.

The wide angle is the secret of underwater photography. The less water you have between you and your subject, the more color, sharpness and light the picture will have. So simple is it. I had no underwater housing for the flash this time. keep folowing this blog, underwater strobist photography will come (soon or later ;-)).

Thanks guys for having had the bravery of getting in that damn cold sea!

I hope you will like the pics.

Flickr galery.

Triathlon Shop in Brussels

2010-04-04T19:39:00.008+02:00

Arnaud (à gauche) est un ancien coureur cycliste sous contrat converti depuis quelques années au triathlon. Après avoir travaillé comme conseiller technique dans un magasin de vélo, il a décidé de monter sa propre affaire avec Pierre (à droite). Tous deux sont des triathlètes (et ironmen) accomplis.
S'il existe une multitude de magasins de running, cyclisme ou de natation, aucun jusqu'à présent ne regroupait ces trois sports dans un même endroit. En tout cas pas avec de vrais spécialistes pour vous conseiller. Il était en outre quasiment impossible de trouver du matériel (très spécifique) de triathlon ailleurs que sur le lieu d'une compétition ou sur internet. Conscients des besoins particuliers des triathlètes, Arnaud et Pierre se sont lancés corps et biens dans l'aventure en ouvrant il y a peu le magasin URBANTRISPORT.
Arnaud m'a demandé de réaliser quelques photos pour leur site internet.
Je voulais présenter Arnaud et Pierre dans le le cadre du magasin. Étant adepte d'un certain dépouillement dans mes photos, j'ai dû me creuser les méninges pour obtenir une photo qui illustre correctement la situation.
Les bandes vertes, très photogéniques, se sont imposées d'elle-mêmes dans la composition. Le cervélo P4 (peut-être le meilleur vélo de triathlon actuellement) et une combinaison Zoot ne faisait aucun doute quant à la discipline sportive concernée. Le cadre est placé, reste à éclairer tout cela.
Tout d'abord éclairer les colonnes vertes. La colonne de droite au premier plan sera éclairée par le flash SB-26 muni d'un snoot et d'un gel 1/8 CTO et dont la fonction principale est de déboucher les ombres sur le visage de Pierre. J'ai placé un 580EX muni d'un dôme diffuser sur une pile de boîtes à chaussures pour éclairer la colonne de gauche. La colonne du fond à droite est éclairée par un SB-26 dirigé vers le haut et muni d'un dôme diffuser. Les deux roues placées contre la barrière créent une ombre très intéressante sur le plafond. En plaçant le flash précisément, c'est presque une ombre de vélo qui apparaît.
Une boîte à lumière munie d'un SB-26 flanqué d'un gel 1/4 CTO éclairait les modèles. Bien que la soft box les éclairait tous les deux, elle était dirrigée vers Arnaud. De ce fait, Pierre recevait moins de lumière ce qui était compensé par sa position plus proche de la source. La position exacte de la soft box était déterminée par l'ombre d'Arnaud sur le mur derrière lui. L'ombre ainsi placée remplit un espace qui aurait été trop vide autrement.

Pour les photos du magasin, je me suis d'abord attelé à la réalisation de quelques "safe shots". Heureusement la température de l'éclairage ambiant était relativement proche le la lumière du jour (+- t° de couleur des flashs). Autrement j'aurais dû me passer de flash ou bien leur adjoindre un gel de la couleur adéquate (ici 1/8 CTO). Malheureusement je n'en disposait que d'un seul ce jour là. J'ai utilisé 2 ou trois SB-26 la plupart du temps zoomés à 85 mm. Étant donné que je désirais une grande profondeur de champ (f8) ainsi qu'un bruit très faible (100 ISO) je manquais un peu de puissance pour mes flashs, en général je devais les pousser à 1/2 de leur puissance. A vous de découvrir ou sont placés les flashs dans les images ci dessous ;-)

That was the easy part!

Si un objectif grand angle permet d'englober plus d'information sur une image, cela reste tout de même bien restrictif. Une photo panoramique permettrait déjà de mieux appréhender un intérieur. Mais mieux encore je voulais réaliser une visite virtuelle. L'effet est saisissant et dans le cadre de la promotion d'un magasin le concept est plus qu'intéressant.
Cependant c'était la première fois que je me lançais dans la réalisation d'un visite virtuelle. Quelques heures (jours) de recherches sur internet m'ont offert les connaissances de base nécessaires (sites 1, 2 ,3). Vous ne vous rendez sans doute pas compte de la valeur du cadeau que je vous fais en vous offrant ces trois liens ;-), mais allez, c'est de bon coeur.

Les photos ci-dessus ont été prises avec l'objectif fisheye 8mm peleng, fusionnées, converties en qtvr, converties en swf, uploadées sur photomaniak. La ligne de code copiée puis collée en code html dans la page code du blog et voici le résultat:
(maintenir le clickdroit pour naviguer dans l'image. Pendant la navigation, pressez la touche shift pour zoomer, Ctrl pour dézoomer)

B&W Portrait

2010-02-23T20:32:00.001+01:00

English version at the end of the post.

J'ai profité de la présence en Belgique de mes belles soeurs et de leur maman pour réaliser une série de portraits en noir et blanc.

Sans avoir la prétention d'atteindre le niveau des studios Harcourt, je dois avouer m'être inspiré de leurs techniques pour ce shooting.

Ce type de photo nécessite un éclairage très précis. L'objectif étant de n'éclairer que ponctuellement certaines parties du modèle. Pour cela, j'ai dû confectionner d'autres honeycomb grids à placer devant mes flash. Ces grilles réduisent le faisceau lumineux mais ce n'était pas encore suffisant pour le contraindre suffisamment.

Pour la lumière principale j'ai donc eu recours à deux systèmes différents au cours de séance. Pour certaines photos (comme celle de Szylvi en tête de post), j'ai demandé à mon assistante particulière (merci Kinga) de tenir deux grands cartons noirs devant le flash déjà muni d'une grille nid d'abeilles (honeycomb grid). De cette manière, je pouvais diriger très précisément la lumière, tant au niveau de la surface éclairée que de l'orientation de la bande de lumière ou la douceur de la transition ombre-lumière (que l'on fait varier en rapprochant ou éloignant les cartons du flash).

La seconde solution est plus restrictive au niveau des résultat et consiste en l'adjonction de deux morceaux de tape de part et d'autre du HG (honeycomb grid). De cette manière, le faisceau est également restreint mais on y perd également en puissance. Dans le cas présent cela n'avait que très peu d'importance car le flash était placé très près du sujet. C'est ce système que j'ai utilisé pour la photo de Kinga ci-dessus.

J'ai utilisé quatre flashs pour cette séance. Un SB-26 avec grille dirigé vers le fond noir.Un autre situé à l'arrière en hauteur et dirigé vers le modèle était lui aussi muni d'une grille et utilisé comme lumière de contour. Le troisième SB-26 était également coiffé d'une HG (bloqué par du tape -voir ci dessous- ou des cartons) et constituait la lumière principale.

Un quatrième flash (speedlight 580 EX) était inséré dans un ringflash "home made". Le ringflash est un outil très intéressant pour déboucher les ombres car sa principale caractéristique est de ne pas en créer lui-même, la source de lumière se situant tout autour de l'objectif. L'éclair émis par le ringflash est ainsi exactement dans le même axe que l'objectif. J'ai pris des photos lors de la conception de ce ringflash; j'y consacrerai un post ... si je les retrouve. :-)

Voici la photo du setup:

Les autres photos sont ici

My stepsisters and stepmom stayed at our home for a month. As they are so cute to make dinner, wash dishes and even wash the whole appartment, I had plenty of time for a portrait photoshoot.

As I'm sure I'm not as good as them, I inspired myselfs from the photographers of the famous Harcourt studio for this shooting. The purpose was to light small parts of the subject with very constraint hard light. But without killing the shadows.

I used 3 SB-26 all 3 gridded and one 580EX in a DIY ringflash.

Despite the grid, the main lights beam was still too large. So I asked Kinga to hold two black card boards between the flash and the subject acting as flags. This technique is very interesting to restrain a light beam as we can control the width, the angle and even the softness of the transition between light and shadows by placing the flags near or far of the speedlight. I used this technique for the picture of Szylvi at the head of the post and for the pics of Kitty and Katrin here under.

For Kinga's picture, I taped the Honeycomb grid at the left and the right sides of the beam. So I could restrain the light a little more. This technique is easier to set up but way less interesting because the effect is always the same. In another way, it's always the same... that could be good also to be sure of the result and to not have to trust the assistant holding the flags.

To fill the shadows, I used a DIY ringflash with an 580EX in it. When I find the making of pictures of the making of the ring flash (still with me?) I'll post it on the blog but I kinda lost them.

Ringflash is very usefull as fill light as it doesn't create a shadow itself (what is important for a shadow filling light hu?).

More pics here

#2 : Hitman

2010-02-08T20:03:00.001+01:00

La série "super héros and famous characters" continue bien! De nombreux projets sont sur le gril, quelques uns sont déjà réalisés et n'attendent plus que d'être postés. Il n'est pas toujours possible de réunir tous les protagonistes d'un projet au même endroit au même moment c'est actuellement ce qui me ralentit le plus dans le projet.

Le deuxième personnage que nous avons choisi d'illustrer est Hitman. On ne peut pas vraiment parler de super héros étant donné que Code 47 (Hitman) exerce le peu glorieux métier de tueur à gage. Nais je voulais l'intégrer dans la série car il est indéniable qu'il possède un charisme certain et une classe énorme (voir vidéo) .

Le personnage est avant tout un caractère de jeux vidéo lequel a été adapté dans un film au titre évocateur: Hitman.

Je me suis inspiré des différents artworks présents sur internet et sur les différentes pochettes des jeux vidéos pour le setup. Il n'est jamais évident de réaliser une photo en s'inspirant d'un dessin. En effet, il est plus facile pour un artiste de rajouter un lumière ou un éclairage en peignant une tache blanche plutôt qu'au photographe de placer son éclairage pour que le même effet soit créé. Mais c'est ce qui me plaît dans ce challenge.

Le physique de philippe ( le pilote) convenait à la perfection à notre sujet. Le crâne tout lisse, les épaules larges et un regard de tueur ;-) vous le reverrez à coup sûr sur ce blog.

Nous avons tout d'abord placé deux flash avec snoots 8" à l'arrière de philippe et en hauteur pour n'éclairer que les contours. Mon SP était placé de sorte que le logo de Hitman soit projeté sur le fond. Mais il me manquait encore un éclairage sur les deux colt government chromés qui ne quittent jamais code 47. Heureusement le plafond du vieux garage délabré qui nous servait de studio improvisé était parcouru de rails porte-câbles. Ceux-ci étaient parfait pour y fixer un 580EX snooté également et dirigé verticalement sur les deux pistolets et le haut du crâne de notre séduisant modèle.

Bien sûr, la vitesse de synchro-flash du 40D était poussée à son maximum (1/250s) et les ISOs au minimum afin de supprimer totalement l'influence de la lumière ambiante sur la photo.

La principale difficulté était pour moi de trouver l'angle idéal qui permettait aux colts de réfléchir un maximum de lumière provenant du flash situé à l'aplomb. Le chrome se comporte comme un miroir ce qui m'oblige à utiliser la lumière spéculaire (résultant de réflections) comme seul éclairage pour les armes. Je me suis un peu facilité la tâche en plaçant ce flash juste à côté d'un néon d'éclairage. Tant que je pouvais voir la réflection du bord du néon dans les colts, je savais être plus ou moins dans le bon axe.

La vidéo du making of:

To be continued ...

Shooting cars with one strobe

2010-01-28T20:36:00.003+01:00

English version at the end of the post.

Cela faisait plusieurs mois que j'attendais impatiemment le salon de l'auto de Bruxelles. Je voulais depuis longtemps prendre des photos de voitures. Et la plus grosse concentration de belles voitures en Belgique est sans conteste le "European motor show", le salon de l'auto et de la moto.

Cependant un certain nombre de contraintes se dressaient devant moi. Réaliser de belles photos de voitures dans un salon parait tout simplement impossible. La foule est omniprésente, l'éclairage extrêmement plat et les arrière-plans rarement intéressants. De plus, si nous arrivons à prendre une photo dépourvue de badaud et avec un arrière plans correct, il y a fort à parier que nous ne serions pas le seul à avoir pris un telle image. Ce qui enlève beaucoup d'intérêt à la démarche, le but de tout photographe étant de réaliser des images qui sortent de l'ordinaire.

Les photographes de véhicules utilisent généralement d'énormes studios pour leur prises de vues. Ils déploient de gigantesques boîtes à lumière autour de la voiture et utilisent la lumière spéculaire (la lumière réfléchie sur la carrosserie) pour créer de la profondeur et souligner les courbes et angles du véhicule.

Pour des raisons évidentes de logistique, il m'était impossible d'utiliser les mêmes techniques pour éclairer les voitures du salon de l'auto. Il me fallait utiliser un autre moyen, ce qui constituait un véritable challenge.

Une solution possible serait d'utiliser un seul flash cobra déporté et muni d'un snoot 8". Le gros avantage de ce setup étant la légèreté de mon fourre-tout. Le snoot me permettait de contrôler précisément la lumière issue du flash. Quant à la lumière ambiante, j'ai décidé de la supprimer complètement, ce qui s'avérait possible avec le canon G10 qui m'octroie une vitesse de syncho-flash de 1/1000 de seconde. A 80 ISO et f8, une telle vitesse d'obturation me donne une image extrêmement sous-exposée même dans cet environnement éclairé par de puissants spots. Je devais juste veiller à ne pas inclure les spots dans le cadrage ceux-ci étant trop clair pour être sous-exposés jusqu'au noir. Avec de tels réglages, je devait pousser mon SB-26 à 85mm et 1/2 de puissance. Pour le 580EX, 1/4 de puissance suffisait.

Au début du shooting j'ai rencontré quelques problèmes de déclenchements du flash. J'ai essayé plusieurs setups notamment avec le ST-E2 pour finalement me rendre compte que le problème venait sans doute de la commande à distance de l'appareil. J'ai alors essayé de déclencher l'appareil avec les Pocket-Wizard. Le déclenchement du flash et de l'appareil se faisaient bien mais un décalage de transmission ne permettait pas de synchroniser le flash à 1/1000s. J'ai donc demandé à Kinga, qui filmait également le shooting, de déclencher l'appareil pendant que je dirigeait le flash vers différentes parties de la voiture photographiée. De cette manière, chaque photo était complètement noire sauf la partie de la voiture éclairée par l'éclair du flash (bien visible sur la vidéo du making of).

Le G10 était à chaque fois solidement fixé à un trépied. De cette manière, chaque photo était cadrée exactement de la même façon. Il fallait absolument que le cadrage soit identique pour toutes les images afin de faciliter la fusion des calques sur photoshop.

De retour derrière l'ordinateur il me suffisait d'ouvrir toutes les images se rapportant à une même voiture dans photoshop et de fusionner les calques en mode "éclaircir". De cette manière, seulement les parties les plus claires de l'image apparaissent. Une fois toutes les photos fusionnées, la voiture apparaît dans son entièreté et le fond reste noir, les personnes tout autour n'apparaissent pas tant qu'elles n'ont pas été éclairées par un flash.

La technique est assez prometteuse et je suis certain de réitérer l'expérience (au moins dans un an au salon 2011). J'ai d'ailleurs déjà pas mal d'améliorations en tête.

Toutes les photos sur flickr ici.

La vidéo du making of:

It's been a long time that I had this shooting in my mind. I wanted to shoot cars but not in the usual way, in a hudge studio with oversized softboxes. Mayby I could have acces to a big studio and find a way to make giant softboxes with white fabric. But the main difficulty is to find nice expensive cars I could use for free for one day.

There is a place were we could find a lot of dream cars to shoot for free. The European motor show in Brussels. A lot of cars of all brands easely accessible. Maybe too easely accessible. Indeed there is always a lot of people around the cars (certainly the nice ones) and we realy don't need these people on our pictures. Second problem is the light that is strong but not so interesting and third one is the background that is most of the time ugly. I had to find a way to take dramatic pictures in an already-seen-on-TV environement.

I then choosed to kill the ambiant light and use only one speedlight with a 8" snoot on it. I putted a G10 on a tripod and used it at his highest sync-speed wich is 1/1000s at f8 and 80 ISO. With that setup I could completly kill the ambiant light and with a SB-26 at 85mm and 1/2 power or a 580EX at 1/4 power, I could have a black picture with only the part of the car lit by the flash visible.

Once I had all my pictures I could merge the layer on photoshop in lighten mode. Due to the tripod that gave me exactly the same angle of vieuw for each pic, this part of the job was realy a piece of cake. Everything where done on the field.

You see ont the video that at the end I shoot using my (or Kinga's) finger to push the button. In fact I'v had triggering problems. Actually, my wireless trigger's where almost dead and maybe it affected the camera-flash synch. I tried to trigger the camera with a PW but I neither could synch the G10 and the flash at 1/1000s. However, the old finger-to-button technique worked well.

In coming: Noorwest Workshop

2010-01-03T13:58:00.005+01:00

[EDIT]: Voici l'adresse des locaux de NOORWEST où se déroule l'exposition du 15 janvier 2010 au 28 janvier 2010:

Noorwest asbl
Atelier de photographie
12 Dennenboslaan
3090 Overijse - BELGIUM

J'ai toujours été extrêmement reconnaissant à tous les photographes qui rendent public le processus "behind the scene", leur permettant d'obtenir de bonnes photos. David hobby, Joe Mc Nally ou encore David Tejada sont mes modèles depuis que j'ai eu la chance de découvrir leurs blogs. Ceux-ci ont pour but de montrer leur travail bien sûr mais également de partager leurs conaissances et expérience. Et c'est principalement grâce à cet altruisme artistique que j'ai pu acquérir une certaine connaissance technique et artistique dans le domaine de la photographie.

C'est dans cette optique que j'ai décidé moi-même de créer ce blog. Le fait de blogger mes travaux photographiques me permet de repousser continuellement mes propres limites mais également ,d'une certaine manière, de rembourser ma dette envers ces photographes qui mettent gratuitement à la disposition de chacun des conaissances que certains conservent jalousement.

Quand Jean-Michel Nunes da Silva m'as demandé de créer avec lui une série de cours et de stages photo c'est bien sûr avec grand plaisir que j'ai accepté.

Il m'a d'abord demandé de réaliser une rapide démo concernant l'utilisation de flash déportés pour une photo de portrait afin de clôturer un des nombreux cours qu'il dispense dans le cadre de l'asbl Noorwest. La démo devait durer une heure. L'objectif poursuivi était d'une part d'expliquer le processus de modification de la lumière pour obtenir une image agréable, et d'autre part de monter que pour ce faire, très peu de moyens suffisaient.

Les images suivantes sont issues de cette démonstration.

1 Flash cobra sur l'appareil

2 Flash déporté déclenché par PocketWizards

3 Flash déporté à travers un parapluie translucide

4 Rajout d'un Flash à l'arrière-gauche "rim light"

5 Adjonction d'un gel 1/4 CTO à la lumière principale (parapluie)

6 Rajout d'un flash équipé d'un "dome diffuser" sur l'arrière plan

7 Ajout d'un gel rose sur le flash d'arrière-plan

Je tiens à remercier Thomas qui m'a servi de modèle pour cette scéance. Vous pouvez remarquer que son attitude est quasiment identique pour chaque photo, quel talent ;-).

En plus des cours pour lesquels vous pouvez vous inscrire ou demander des informations sur le site de Noorwest ( http://www.noorwest.net ), Jean-Michel Nunes da Silva possède également une salle d'exposition où je vais exposer certaines de mes photos du 15 au 28 Janvier 2010. Le vernissage aura lieu le 15 Janvier 2010 de 18.30h à 21.00h. Tout le monde est le bienvenu. Les renseingnements se trouvent ici.

Cessna flight with my dad.

2009-12-10T23:07:00.002+01:00

Pour l'anniversaire de mon père, je l'ai emmené faire un tour en Cessna. Ce même jour, Philippe, le pilote fêtait également une année de plus sur terre. Le hasard fait parfois bien les choses.

Je connais Philippe depuis plusieurs années et je n'ai eut aucune difficulté à lui faire accepter de me laisser placer un appareil photo sous l'aile de son avion. Cependant, le cesna ne lui appartenant pas, il doit le louer à chaque vol; ce qui pourrait rendre toute casse fort ennuyeuse. Il m'a avoué après coup s'être un peu inquiété que l'appareil ne se détache et vienne taper contre l'aile s'il n'était plus retenu que par la cordelette de sécurité (que l'on aperçoit sur les photos de setup).

Ceci dit, avec la quantité de gaffer utilisée pour fixer l'appareil, j'étais quant-à-moi plutôt confiant.

J'ai utilisé mon vieil EOS 350D, tout d'abord parce que son éventuelle détérioration m'aurais moins affectée que celle du 40D, mais surtout parce que je ne possède pas encore de commande à distance pour ce dernier. Pour éviter d'éventuels ennuis à Philippe et camoufler quelque peu le montage, j'ai rajouté des bandes de tape blanches par dessus le gaffer. Ceci dit, ce n'était pas du gaffer de bonne qualité et la plupart s'est fait la malle.

J'ai placé l'objectif fisheye Peleng 8mm fermé à f8 sur le boîtier. Il me donne un angle diagonal de 180°. Pour supprimer le vignettage, j'utilise le logiciel PTLENS qui convient plutôt bien pour un investissement relativement réduit.

Après avoir vérifié le bon alignement de l'objectif, j'ai encore rajouté quelques bandes de gaffer. Ce sont celle-là que l'on aperçoit au bas de l'image originale et dans la vidéo. Pour la photo finale (tête de post), j'ai dû retoucher l'aile sur photoshop: les bandes noires étaient vraiment trop gênantes et je ne voulais pas recadrer l'image plus encore.

Par principe et surtout manque de temps, je n'aime pas trop retoucher mes photos. Mais cette fois cela valait tout de même une petite entorse aux principes.

Comme je n'avais aucun moyen de contrôler mes images en vol, j'ai réglé l'appareil en mode rafale. La carte de 4 gigas s'est rapidement remplie de fichiers CR2 et je n'ai pas de photos de la fin du vol. Le fait que l' appareil photo soit fixé, m'a permis de réaliser une petite vidéo en stop motion avec toutes les photos.

Nous avons volé jusqu'aux villages de mes grands parents ou j'ai réalisé des photos depuis l'intérieur de l'avion, à travers la fenêtre. Ce qui n'est vraiment pas l'idéal sachant l'importance que tout photographe accorde au choix de ses objectifs, vous conviendrez que la vitre d'un cesna ne puisse posséder les mêmes qualités optiques que la lentille du 24-70 L f2.8 utilisé pour ces shoots. La qualité des images s'en fait cruellement sentir. Pour ce genre de photos, il est impératif d'ôter la portière passager de l'avion pour shooter à l'air libre. Au prochain vol j'y remédierai.

Les autres photos sur flickr ici

Et voici la vidéo:

Bouglione's Panthers

2009-11-26T17:46:00.006+01:00

English version at the end of the post

J'ai eu la chance via un ami (merci Alain) de rencontrer Alexandre Bouglione, le directeur du célèbre cirque du même nom. Celui-ci m'a très gentiment laissé carte blanche pour photographier ce qui me plairait dans son cirque.

Dans un tel lieu, il y a énormément de sujets qui mériteraient plus d'une séance photo mais il me fallait faire un choix. Et c'est naturellement que celui-ci s'est porté sur les fauves.

Le cirque Bouglione possède deux panthères tachetées, une noire et quelques pumas. J'ai demandé la permission à Nicolas Bouglione, fils d'Alexandre et dresseur de fauves de réaliser un séance avec la panthère noire et une autre tachetée.

La séance eut lieu sur la piste, à l'intérieur du chapiteau, dans la cage des gros chats. Nous avons commencé deux heures avant le spectacle, ce qui ne nous laissait pas trop le temps de faire plusieurs setups. D'autant plus qu' une fois le fond et les flashs disposés dans l'arène, je n'y aurai plus accès. Nicolas préférant que je shoote de l'extérieur de la cage, ce que je n'ai pas mis longtemps à accepter. ;-)

J'avais en tête de faire deux styles de photos par animal. D'abord sur fond noir et ensuite en projetant un flash muni d'un filtre jaune-orangé sur le fond. Mais pour ne pas risquer d'effrayer les panthères, j'ai finalement opté pour un fond noir en tissu fixé à la cage au lieu d'un fond papier ce qui me permettait de le fixer plus discrètement. Le problème que pose ce fond est que les plis du tissu apparaissent très inesthétiques s'il sont trop nets sur la photo. Et pour les avoir suffisamment flou, il me fallait d'une part utiliser une grande ouverture et d'autre part que le fond soit le plus éloigné possible du sujet. Malheureusement, il n'était pas possible d'augmenter l'espace entre le félin et l'arrière plan: Nicolas nous a informé du fait que chaque panthère avait sa propre place et qu'il était exclu de déplacer leur trône au milieu de la cage. Fort heureusement les deux panthères partageaient le même emplacement, mais celui-ci était situé au bord de la piste, à un mètre au plus de mon drap noir.

Étant dans l'impossibilité d'obtenir un fond flou, il m'a fallu laisser tomber le setup avec fond éclairé.

Comme je n'avais plus accès aux éclairages une fois les panthères présentes, il fallait que mes réglages soient le plus précis possibles dès le départ.
Pour régler correctement les flashs la manière la plus facile est de prendre sa propre main en photo et d'ensuite vérifier l'exposition sur l'histogramme de l'appareil. Cette technique permet d'obtenir un réglage précis très rapidement.

J'ai disposé une soft box munie d'un SB-26 de trois-quarts à l'avant gauche et un SB-26 muni d'un snoot de trois-quarts à l'arrière à droite. Les éclairages ainsi décalés me permettent d'éclairer Nicolas et la panthère en même temps sans qu'ils ne se fassent d'ombre. La soft box éclairait la nuque de Nicolas et la tête de la panthère quand le flash snooté éclairerait le dos de la panthère et le visage de Nicolas.

La photo de Kali, la panthère noire, en tête de post est exactement l'image que je venais chercher. Les deux flashs ont fonctionné en croisé. Pour la panthère noire, j'ai dû doubler la puissance des flashs afin d'obtenir une surexposition des parties brillantes. En effet, le pelage noir "mange" toute la lumière; les seules parties qui apparaissent visibles sont celles qui reflètent l'éclair des flashs et les parties de l'animal qui ne sont pas complètement noires.

Renaldo, la panthère tachetée était un peu de meilleure humeur que Kali et nous avons pu prendre plus de clichés.

Nous avons ainsi eut la chance de rencontrer Nicolas et ses fauves en dehors du spectacle et de nous rendre compte de l'extrême douceur avec laquelle il dirige ses animaux. Il nous expliquait qu'elles ont toutes été élevées au biberon dans la caravane familiale et qu'il n'a jamais recours à la violence ou la force pour se faire obéir, cela ne servait de toute façon a rien.

Une chose est certaine, beaucoup d'animaux domestiques donneraient cher pour appartenir au cirque Bouglione.

La vidéo du making of:

Les autres photos sur flickr

I was lucky enough for taking pictures of the panthers of the famous Bouglione circus. I had the permisson to shoot them (photographicly speaking) with their trainer Nicolas Bouglione.

We had two hours before the show, quite little time then, for shooting the panthers. I intend to do two types of shoot. One with a black background and another with a speedlight aiming to it with a yellow-orange gel. But I had to drop the second setup because I had a creased fabric black background and I coudn't blur it enough. Why that? Because I needed more space between the panther and the background and the place of the mamal was on the cage's edge. According to Nicolas, the panther woudn't go on a place that isn't the right one for her!

So, only black background.

I placed a small softbox with a SB-26 camera left front 3/4 and another SB-26 camera right with snoot back 3/4. With that setup I could lit Nicolas and the Panther evenly in cross-lighting. No one threw any shadow on the face of the other.

The main difficulty here was that I coudn't go in the cage during the shoot to change the setup or anything else. Therefor I had to have everything perfectly settled before the panthers came in the cage.

Here is the making of video on youtube

And the other pictures on flickr

Atomium's new webcam

2009-11-15T16:19:00.001+01:00

Edit: les images émises par la webcam sont visibles ici

Vous vous souvenez de mes dernières photos prise du sommet du mât de l'atomium. En regardant ces photos, les deux pieds sur la terre ferme, je ne pouvais m'empêcher de regretter certaine choses.

En effet, les problèmes posés par l'utilisation d'un flash dans de telles conditions m'ont fait commettre des erreurs de cadrage impardonnables. C'est bien beau de vouloir utiliser un flash à tout prix mais il ne faut pas pour autant en oublier les bases d'une photo réussie.

Sur aucune photo, je n'avais cadré l'anneau situé à l'extrémité du poteau qui avais servi à l'époque à le transporter par hélicoptère (les sea kings du 40 squadron de l'armé d'après les stickers). Et cette erreur me restait en travers de la gorge.

L'installation d'un caméra au sommet de l'édifice célèbre de Bruxelles me donnait l'occasion de me rattraper.

Plus de 7 heures de travail nous ont été nécessaires pour installer et brancher la webcam. Le froid et le vent ne nous ont pas facilité la tâche. J'ai toutefois pris le temps de prendre quelques photos. Pour l'occasion, j'avais ressorti mon EOS 350D plus léger (et moins cher) que le 40D. Je l'ai muni d'un peleng fisheye 8mm, objectif biélorusse d'un rapport qualité-prix imbattable. J'ai shooté en raw et utilisé le logiciel PTlens pour le défishing.

Les autres photos sont visibles ici .

autumn colors

2009-11-02T15:13:00.001+01:00

Les photos de ce post ont été, je dois l'avouer, rapidement improvisées. D'habitude je réfléchis toujours à mes shootings longtemps à l'avance. Aujourd'hui par contre, j'ai ramassé quelques feuilles et j'ai fait un petit séance "nature morte" dans la foulée.

Pour la photo ci-dessus, je ne voulais pas que la lumière bleue intervienne dans l'éclairage de la feuille. J'aurais sinon pu déposer la feuille sur un plexiglas et flasher une lumière bleue par dessous (voir plus loin).

Je voulais également que la lumière atteignant la feuille n'éclaire pas le fond afin d'obtenir un noir profond.

Une petite photo valant mieux qu'un long discours, voici les setup shots:

La photo de gauche montre au premier plan un SB-26 muni d'un honey comb grid très serré pour diriger le faisceau lumineux de manière précise. Ce flash était chargé de n'éclairer que la feuille.

Sur la photo de droite, on aperçoit le montage qui permet à la feuille de "flotter". Un écart important entre le flash et la feuille était important pour permettre à celle-ci de masquer plus facilement le flash et le PW. Le principe est simple: un petit objet placé près de l'objectif permet de cacher un grand espace. Il fallait donc que la distance entre la feuille et le sol soit proportionnellement la plus grande possible. J'ai ensuite pris la photo à distance minimale de mise au point que me permettait mon objectif. Un dome diffuser permet la diffusion de la lumière dans toutes les directions de manière équivalente.

En choisissant une vitesse d'obturation élevée, l'influence de la lumière ambiante devient nulle, il n'y a que l'éclairage produit par les flashs qui entre en ligne de compte.

Les images suivantes ont été réalisées avec un seul éclairage.

J'ai disposé les feuilles sur une plaque de plexiglas blanc transparent. j'ai ensuite placé un flash sous la plaque en le réglant sur 20 mm pour qu'il éclaire la plus grande surface possible. Dans cette optique, j'aurais également pu lui ajouter un dome diffuser.

C'est extrêmement simple mais le sujet se prête à merveille à un tel éclairage par transparence qui fait bien ressortir la structure des feuilles.

Vous comprendrez tout de suite avec le setup shoot ci-dessous.

d'autres photos sont visibles ici.

Hossegor '09 "petite pointue" photoshoot

2009-10-18T17:15:00.004+02:00

La village de Seignosse juste à côté de hossegor dans les Landes (France) possède certainement un des plus beau golf d'Europe. Entouré de forêts de pins, ses nombreuses petites bosses font penser à un village hobbit.

Un soir, juste avant le coucher de soleil, nous nous sommes sournoisement introduits sur le green pour y réaliser quelques photos avec une "petite pointue" (planche de surf pour bon surfeur) prêtée par Olivier. Nos grandes planches de 7 pieds 6 pouces rendent nettement moins bien sur les photos ;-).

Pour la photo de Kinga en tête de post, il falait que Nico, qui tenait le flash et le parapluie, suive Kinga à reculons pour que la distance flash-sujet reste constante. Cela me donnait tout le loisir de déclencher au bon moment. J'avais fixé un gel 1/2 CTO sur le flash, c'est ce qui donne cette couleur très chaude à la peau du modèle.

Comme ci-dessous

Pour la photo suivante, nous avons réalisé un cross lighting avec comme lumière principale un SB-26 1/2 CTO et parapluie translucide à droite et pour rim light, un SB-26 et snoot de 8 pouces à gauche.

Voici le setup shoot:

Nous nous sommes ensuite rendu avec le surf sur la plage tandis que le soleil détallait rapidement.

pour obtenir un effet tel que celui de la photo ci-dessous, il faut pour commencer qu'il fasse très sombre. Nous travaillons en effet en vitesse lente et pour ne pas surexposer le ciel, il est impératif que le soleil soit déjà sous l'horizon. il faut ensuite régler le flash à la bonne exposition. Puis déclencher en effectuant un mouvement de translation latéral de la droite vers la gauche (si le flash se situe à droite). Et durant cette translation, il faut presser le déclencheur. En général, quelques essais sont nécessaires.

plus de photos sur flickr

La video du photoshoot:

Hossegor '09 Beach Shoot

2009-10-18T16:32:00.003+02:00

Le photographe qui part en vacances se retrouve toujours devant un cruel dilemme quand vient le moment d'empaqueter son matériel.

S'il ne peut pas tout emporter, il y a tout de même un minimum qu'il ne peut oublier. Et parmi ces indispensables figurent en bonne places les parapluies ou soft boxes qui se placent entre le sujet et les flashes et qui permettent d'adoucir leur lumière.

Et bien sûr, cette année j'avais oublié tous mes parapluies et trépieds dans l'appartement. Fort heureusement, j'ai toujours avec moi, dans le sac dédié aux flashes, un parapluie blanc (très) bon marché légèrement modifié pour qu'il s'adapte aux porte flashes. Après une semaine d'utilisation intensive, l'armature a bien montré quelques signes de faiblesse mais il m'a rendu de fiers services jusqu'au bout. Il faut maintenant que je songe à en fabriquer un nouveau. Quand aux trépieds, Nico François et Kinga se sont relayés au poste de Voice Activated Light Stand (VALS ou en français trépied guidé à la voix). La photo ci-dessous illustre mes propos.

C'est ce même parapluie qui à été utilisé pour la photo en tête de post. Je n'avais pas encore d'idée concernant la manière dont j'allais shooter François. Je lui ai demandé de s'asseoir sur le sable ses écouteurs fashion sur les oreilles. Il a immédiatement pris une pose intéressante. La lumière du soleil couchant arrivant de droite, je lui ai demandé de regarder à gauche (la mienne) tandis que Nico le visait avec le parapluie en légère plongée. Le plus difficile à été de convaincre François de mouiller son short. Mais après quelques tentatives, l'image était dans la boîte et je la trouve bien réussie.

La photo de Kinga ci-dessus a été réalisée avec le même setup. Le parapluie étant l'unique source de lumière, à droite de l'appareil.

Je lui ai ensuite demandé de faire un petit saut devant moi, le flash étant toujours au même endroit. Il était ici important que la distance entre le modèle et le flash soit toujours la même, travaillant en manuel et assez proche du sujet, une petite erreur de distance pourrait créer un grand écart d'exposition.

Je règle ici l'exposition sur le soleil couchant. Sans l'adjonction d'un flash, Kinga apparaît en ombre chinoise. Comme sur l'image ci-dessous.

La photo de Nico ci-dessous à été réalisée de la même manière. Notons que pour chaque shoot, un filtre 1/4 ou 1/2 CTO à été placé devant le flash pour en réchauffer la couleur. Dans la cas d'un coucher de soleil, 1/2 CTO passe très bien.

Plus de photos sur flickr.

La vidéo du making of sur you tube.

JC doesn't go to Hawaii

2009-10-10T21:41:00.002+02:00

English version at the end of the post

Jean-Christophe est un ami de longue date et membre très actif du Racing Club de Bruxelles section Triathlon (rcbt).

Adepte de triathlons longue distance, JC (pour les intimes) a déjà participé à 4 Ironmans dont les Championnats du monde 2006 qui ont traditionnellement lieu tous les ans à Hawaii, la Mecque du triathlon.

En novembre 2008, JC prend le départ de l'Ironman d'Arizona en visant une nouvelle qualification pour Hawaii. Il termine la distance (3.8 km de natation, 180 km de vélo et 42.195 km de course à pied) en 9 h 29 min ce qui lui permet de décrocher le précieux "slot" (comme on dit dans le jargon) pour la célèbre compétition .

Le calcul est parfait, Jean-Christophe à ainsi 11 mois pour se préparer aux championnats du monde qui se déroulent le 10 octobre 2009 sur l'île de Kona (Hawaii). En effet, la plupart des triathlons qualificatifs ont lieu entre mai et octobre, les qualifiés n'ont ainsi que 3 ou 4 mois au plus pour se préparer. Jean-Christophe a lui bien plus de temps.

A l'heure ou j'écris ces lignes, de l'autre côté de la terre, près de 2000 triathlètes s'apprêtent à prendre le départ de l'Ironman d'hawaii. Mais ... JC n'en fait pas partie!

Il y a deux semaines, il rentrait chez lui en courant après un entraînement de natation quand son pied s'est pris dans une racine. La chute lui a fracturé la clavicule. 11 mois de privations et d'efforts réduits à néant. Jean-Christophe ne partira pas a Hawaii cette année, un effort pareil étant irréalisable dans un tel état.

C'est notamment pour lui rendre hommage que je lui ai proposé cette séance photo. Il mérite vraiment ce petit encouragement.

L'éclairage est relativement complexe pour la photo en tête de post. L'image ci-dessous illustre le setup.

- un flash à l'arrière droit muni d'une grille nid d'abeille et dirigé vers le vélo et la combi comme rim light.

- un flash à droite muni également d'une grille nid d'abeille dirigé vers le vélo et la combi. Cette fois de face.

- à gauche, un flash muni d'un gel 1/4 CTO dans la soft box munie d'une grille DIY pour limiter la dispersion .

- et enfin mon speedlight projecteur qui projette la radiographie de l'épaule de JC sur l'arrière plan. j'ai rajouté une flèche rouge sur la radio pour préciser l'endroit de la fracture.

- Kinga tenait une farde noire entre le flash et JC pour empêcher que l'éclair du flash de droite n'illumine de trop ses jambes.

Nous avons continué la séance avec une photo de JC avec son nouveau Cervélo P3 (acheté spécialement pour Hawaii :-( )

Deux flashs munis de grilles sont placés derrière JC comme rim lights, Kinga tient un DIY ring light au dessus du vélo qui éclaire le P3 et le visage de JC dans une moindre mesure en faisant office de "beauty dish".

Pour la dernière photo, j'ai demandé à JC de vérifier le fonctionnement de ses freins. J'ai rajouté un gel de couleur bleu-vert et un dome diffuser sur un flash pour éclairer l'arrière plan. Je lui ai demandé d'enlever son attelle pour cette photo.

Ce n'était pas prémédité, mais son attitude me fait maintenant penser à un joueur de harpe. ;-)

Le setup en image :

Courage JC, de grands succès restent à venir...

Jean-Christophe is a triathlete of the rcbt (remember the calendar 2009).

He was qualified for the triathlon's world championships in hawaii 2009. Thanks to his qualification at the Iroman of Arizona in 2008, he had 11 months to train for this objective which takes place today on the island of Kona in hawaii.

And he did it very well till two weeks ago. He ran back home after a swim training when he felt on the ground. He broke his shoulder and his podiums dream with it.

Because of that and because he is a good friend of mine, I suggested him to take the pose for a photoshoot.

For the photo on the top of the post I used:

see setupshot

- one speedlight on the back right and one on the front right, both with honeycomb grids to lit the bike and the swimsuit.

- one softbox with speedlight iside with 1/4 CTO and grid on the softbox.

- the speedlight projector to project JC's radiography on the background.

The next shoot is made by two speedlights with grids on the back as rimlights. And a DIY ringlight hold my beloved Kinga just above the bike.

For the last shoot, I added a speedlight on the background with green-blue gel and dome diffuser.

Sunset surfing at Hossegor

2009-09-24T12:15:00.008+02:00

English version at the end of this post

Cela faisait près d'un an que cette photo trottait dans ma tête. Je voulais trouver le moyen d'éclairer un surfeur sur sa vague en conservant les couleurs chatoyantes du soleil couchant.

Il fallait pour cela sous exposer le ciel pour obtenir des couleurs saturées et éclairer le sujet au flash, seul moyen d'éviter un effet d'ombres chinoises trop peu original.

Pour la première tentative, Nico a dû mouiller son maillot, et le reste. Nous avions emballé un SB-26 muni d'un gel 1/2 CTO et d'un Pocketwizzard dans trois sac plastiques transparent de congélation, le tout scellé par une bonne quantité de gaffer tape. Le flash était zoomé à 70 mm pour obtenir une distance suffisante.

J'ai demandé à Nico de se placer au bon endroit (dans les vagues) pour éclairer le surfeur au moment où celui-ci se dirigerait vers lui. Le flash était réglé de telle manière que l'exposition soit bonne à 8 m du surfeur. Si ce dernier se rapprochait à moins de 8 m, Nico devrait alors viser un rien à côté ce qui diminuerait la quantité de lumière sur le surfeur.

Mais nous avons rapidement abandonné cette technique. Il était beaucoup trop difficile de contrôler assez de paramètres. Le placement du surfeur, de Nico (à moins de 8 m) et la difficulté pour lui de viser une cible mouvante au milieu des vagues nous a contraint à reporter cette technique jusqu'à ce que nous soyons plus au point.

Le lendemain nous étions à nouveau sur la plage avec le même projet mais une autre méthode.

L'idée était de fixer sur le nose de la planche de notre très sympatique ~~professeur~~ entraîneur de surf le même package que précédemment si ce n'est que nous avons rajouté un dome diffuseur au flash. Mais pour essayer de contenir la difusion de la lumière, nous avons placé du gaffer sur les faces avant et latérales du diffuseur.

Le but recherché étant d'éclairer vers le haut et vers l'arrière mais de limiter la dispersion vers l'avant et les côtés. Cela se remarque bien sur l'image ci-dessous.

J'ai commencé le shooting avec mon 40D et un 100-400 L IS mais le flash ne fonctionnait pas, il fallait que je me raproche à moins de 50 m pour que le speedlight déclenche. Pourtant, quand Olivier se trouvait sur la plage, je n'avais pas ce problème. Cela peut d'après moi être dû soit à l'étendue d'eau tout autour qui pourrait perturber le signal radio, soit au mauvais placement du PW sur la planche (horizontalement ce n'est pas idéal, mieux vaut mettre l'antenne vers le haut) ou peut-être à l'état des pilles des PW. Ou bien un peu des trois.

Quoi qu'il en soit, j'ai changé mon appareil pour le 5D MkII de Nico muni d'un 24-70 f2.8 L Et je me suis rapproché du surfeur ;-) (voir la vidéo).

Nous avons tout juste pu faire quelques clichés avant qu'il ne fasse trop sombre.

Le shooting s'est terrminé par quelques photos sur la plage, le flash était tenu à bout de bras devant un parapluie (DIY) par Nico.

Je tiens à saluer la prestation d'Olivier qui a pu nous sortir quelques belles vagues malgré le contre-poids très important engendré par le flash + PW sur le nose de son surf et la petitesse des vagues.

L'équipement double quasiment le poids de la planche et modifie énormément son comportement.

Merci à lui pour sa gentilesse, c'est une personne qui mérite qu'on lui fasse de la pub. Alors si vous ne savez pas où aller la prochaine fois que vous passez dans les Landes, n'hésitez pas à passer au camping Océliance et à prendre quelques cours de surf avec Olivier ou un de ses moniteurs. Vous ne le regretterez pas et le virus du surf vous prendra dans ses filets!

La video du making of

L'album sur flickr

It's been almost one year that this picture was in my mind. I wanted to lit a surfer on his bord but keeping the nice colors of the sunset on the beach.

There are not a hundred solutions: I had to lit him with speedlight.

We fist tried wit Nico as VALS (Voce Activated Lightstand) in the water trying to lit the surfer with a SB-26 triggered by PW. The gear was protected from water by putting it inside 3 plastic bags and rounded with gaffer tape. That was pretty cool, no water got to the beloved speedlight.

But aiming a fast moving surfer with 5 ft waves rushing to you isn't that easy. Even for a good swimmer like Nico. So we canceled that technic.

And we came back the next day at sunset with Olivier who is surf teacher and own a surf school in seignosse at the camping Océliance. That I both warmly recomand you (surf school and camping).

He has to be good because we taped on his board's nose the SB-26 with dome diffuser, 1/2 CTO and PW inside the 3 plastic bags. It almost dubbeld the weight of the board and badly disturbed the balance of it.

And he was great doing a few rollers on so small waves.

At the start of the shoot I was to far from my PW. There wasn't a good transmission. I have a few possible causes in mind but still have to test it again.

I had to wet my board short (but not my cam) and come closer.

After that, we had a few beach shoots. with the (same) SB-26 shooting true a BMM ( By Myself Modified) rainumbrella. Hum I have to admit that I left all my umbrellas and softboxes home but one cheap BMM one I always have with my gear (damn I was clever the day I putted it there)

see the making of video higher in the post

and the album on flickr

Aloha ...

MTK

Tinne & Ben

2009-09-20T15:57:00.008+02:00

La photographie de mariage est une discipline que beaucoup de photographe redoutent à juste titre.
En effet, s'il est relativement aisé de rapporter de bons souvenirs numériques d'un mariage, réaliser de vrai bonnes photos nécessite, de la part du photographe, une grande capacité d'adaptation, beaucoup de préparation et un peu de chance.

Une telle journée est en effet assez éprouvante pour les nerfs du photographe officiel. Chaque instant de la journée est unique et très important aux yeux des mariés. Rater la photo du passage de la bague au doigt, du baiser ou de la signature du registre serait impardonnable pour le photographe.

Pour la traditionnelle séance photo, il est rarement loisible au photographe de choisir le lieux (à proximité des festivités) ni surtout l'heure de la prise de vue. La lumière dure et verticale de la mi-journée est rarement flatteuse. D'où l'intérêt d'emmener le canon G10 (malheureusement laissé dans la voiture) et des flash en suffisance afin de pouvoir shooter à l'ombre comme en plein soleil

j'arrête ici les excuses et lamentations. E fait, la journée passée avec Tinne et Ben fut pour moi très agréable et pleine d'enseignements.

La photo en tête de post a été prise au grand angle (tokina 12-24) juste avant la cérémonie. La lumière était parfaite ainsi que l'attitude de Tinne pour simuler l'intérieur d'un jet privé. ;-)

Pour la photo ci-contre, un flash sb-26 muni d'un dome diffuser à été placé derrière la mariée. Un autre flash avec gel 1/4 CTO éclairait, à travers un parapluie translucide, l'avant du véhicule et le visage des mariés. Pour que l'éclair soit concentré sur les mariés d'avantage que sur la carosserie, le flash à été zoomé à 70 mm pour avoir une lumière douce mais concentrée pour passer à travers des ouvertures dans le parre-brise.

Ci-dessous, Tinne et Ben sont éclairés par un SB-26, 1/4 CTO + parapluie translucide situé à gauche de l'appareil. Pour cette série, je me rend compte après coup que j'aurais gagné à utiliser le G10. La lumière était très dure et l'obturateur électronique du G10 m'aurais permis de sous exposer fortement l'arrière plan (el la lumière ambiante) ce qui aurait multiplié les possibilités graphiques. A noter pour plus tard...

Cette photo ne sera peut-être pas leur préférée mais personnellement j'aime beaucoup l'atmosphère un peu mystérieuse qui émane de l'image.

#1 Tomb Raider

2009-08-25T21:18:00.005+02:00

Cela faisait plusieurs mois que je projetais ce shooting qui fait partie de tout un projet photographique intitulé "super heros and famous characters" (super héros et personnages célèbres). L'objectif est de reproduire des images de célèbres personnages de comics, jeux videos, films et autre en fonction de la faisabilité des photos et de mon imagination. ;-)

J'ai du retarder ce shooting (et le projet en entier) car il me manquait un élément essentiel à sa réalisation. Cet élément est un rétroprojecteur (merci J-Mi) modifié de telle sorte qu'il puisse être utilisé avec un flash. J'ai baptisé l'appareil ainsi modifié "speedlight projector" et il sera détaillé ultérieurement sur ce blog.

C'est précisément ce speedlight projector (SP) qui m'a permis de réaliser la photo en tête de post. Le fond est constitué d'une image imprimée sur papier transparent et projetée sur un fond papier noir.
Si le fond noir est le fond le plus approprié pour rendre les couleurs émises par un flash (grâce aux gels de couleur), j'ai remarqué qu'un fond blanc permettait de diminuer fortement la puissance du flash du SP. Mais je n'en dispose pas encore... alors on fait avec ce que l'on a.
Pour ce tte même image, un sb-26 a été utilisé à gauche avec un gel 1/4 CTO à travers d'un parapluie translucide, un autre sb-26 à été placé à droite muni d'un snoot 8".

La photo suivante à nécessité une machine à fumée. Un petit récipient contenant de la glace carbonique ( -80°C) était placé juste à la sortie de la fumée pour la refroidir afin qu'elle reste le plus longtemps possible à raz du sol. Un sb-26 muni d'un difuser dome et d'un gel vert foncé était dirigé vers le fond, un autre sb-26 placé devant le premier et muni d'un diffuser dome et d'un gel ambré était dirigé vers le haut derrière le modèle.
Un sb-26 1/4 CTO à travers un parapluie translucide éclairait le corps parfait de Kinga.

Cette image est réalisée avec deux flashs munis de snoot 8" venant de l'arrière gauche et droite. La suivante utilise le même setup mais une fill light est ajoutée grace à un sb-26 placé dans mon DIY (Do It Yourself) ringflash. L'utilisation d'un ringflash comme fill light permet déclairer les parties sombres de l'image sans ajouter d'ombre supplémentaire.

Les rayons rouges de la photo ci-dessous sont également obtenus à l'aide de mon speedlight projector (les possibilités du SP sont infinies). Le sb-26 du SP est muni d'un filtre rouge.

La dernière photo n'a quant à elle pas nécessité de flash. Pendant la scéance, nous avons remarqué l'extraordinaire effet de la lumière du soleil dans la fumée... Un des rare rayon de la journée.

Voir plus bas pour la video du making of

Et d'autres photos sur flickr

It's been a while that I had the idea of a photographic project about super heros and famous comics, video-games or movies characters.

But to start that project I had on my mind I needed an object that I already builded a hundred times in my mind: a DIY called by myself Speedlight Projector. This thing is wonderfull and the possibilities only limitted by the mind. Wait for a future post on this blog for more info.

Just watch the video below and youi will see that the first pic of this post isn't photoshoped at all. It came like that out of the camera. I just projected a picture on the black paper background (I noticed that white needs less flash power to project a picture).

More pics on flickr

More T K

Downhill Rider

2009-08-01T18:39:00.007+02:00

Vous vous souvenez certainement de Johnny! S'il a un corps sculpté au scalpel, il est également passionné de descente en VTT. Il participe régulièrement à des courses de masses notamment les mégavalanches de l'Alpe d'huez ou de l'île de la Réunion.

Avant le shooting, Johnny m'a proposé de m'essayer à la descente.
Je dois avouer que les sensations sont fantastiques. Le vélo réagit au quart de tour et les suspensions avalent les inégalités du terrain de manière étonnante.
Pour descendre, j'ai fixé un olympus tough 8000 en mode video à l'avant du casque intégral.
La video embarquée de nos descentes est visible ici.

La première série de photos a été prise juste après la pluie. en installant les flashs, un arc-en-ciel était encore visible dans le ciel. Mais dès la première photo il avait disparu, dommage.
Le setup est assez simple, un parapluie argenté à droite de l'appareil avec SB-26 et gel 1/4 CTO. A gauche, un SB-26 avec snoot 8" placé au sol. La vitesse d'obturation est réglée à priori pour obtenir l'intensité voulue de lumière ambiante. Le soleil était en train de se coucher, les nuages étaient bas, la lumière était fantastique.

Ensuite, nous nous sommes rendu sur le parcours, à un endroit choisi à l'avance pour bénéficier des plus belles lumières du soleil couchant. Nous sommes arrivés un peu tard cependant le ciel reste photogénique encore une demi-heure après le crépuscule.
Mais alors la lumière ambiante décroit très rapidement ce qui m'obligeait à allonger le temps de pause toutes les minutes.

Je suis ainsi descendu jusqu'à 1/30ème de seconde. La pause longue avec un coup de flash fige le sujet éclairé tout en permettant un effet de mouvement.

Pour la photo ci-dessus, j'ai réglé la vitesse d'obturation en pause lente sans toucher aux réglages ISO ou d'ouverture pour garder la même exposition des flashs. La mise au point est verrouillée à mi-distance de zooming. Durant l'ouverture de l'obturateur, j'ai dézoomé rapidement. Il en résulte un flou directionnel de l'arrière plan tandis que mon sujet est bien exposé grâce aux flashs. Tout est dans le timing (et les essais).

Les photos en mouvement ont également été prises en pause relativement lente pour donner un effet de filé à l'arrière plan.

You surely remember johnny! His other passion is downhill riding, putting his mind on the side speeding as fast as possible down.

I took those pictures just before and just after sunset. The two setups are nearly the same. for the second shooting, I used a small soft box istead of a bare snooted sb-26. all sb-26 are triggered (as usual) with PW's.

For the last two pics of the post I used the sam setup for the strobes but with a slow shutter speed. It alows me to ad a directional blur effet to the background by moving the camera or (out)zooming (penultimate pic of the post) during the exposure.

see the making of video below

And the downhill video we did before the shooting (with a olympus tough 8000 in video mode fixed to my helmet with duck tape).

The other pictures on my flickr

Un tout grand merci à Nico qui est venu (encore une fois) me donner un sérieux coup de main pour les prises de vues.

Toute la série sur flickr cliquez sur les photos ou ici.

La vidéo du making of:

MTK...

Softbox Honeycomb Grid

2009-07-27T22:25:00.005+02:00

Le grand problème du parapluie translucide est la dispersion qu'il crée. Et cette dispersion est bien difficile à gérer. David Hobby de l'excellentissime blog STROBIST résoud la difficulté en occultant une partie du parapluie.

Une autre solution est d'utiliser une boîte à lumière. Dans ce cas, la lumière ne s'échappe plus à 360 degrés mais est dirigée dans une seule direction.
Cependant, dans certains cas, il est nécessaire de contraindre plus encore la lumière par l'adjonction d'un grillage "nid d'abeille" (honeycomb grid). La lumière est alors non seulement douce (la source étant grande) mais également bien dirigée.

Ces fameux grillages sont disponibles dans les magasins spécialisés mais à des prix exorbitants. Dans ce cas, Il devient biens rentable de le faire sois-même. J'ai utilisé du Duck Tape noir (si vous en trouvez du mat, c'est bien mieux) pour la confection et je fixe le tout à la boîte à lumière à l'aide de pinces (de bricolage) bon marché.

Not much to say in English this time. Just watch the Video. It explains how to make a cheap DIY honeycomb grid for a small speedlight softbox. Its all made of black duck tape and fixed to the box with small clamps. Btw I used shiny tape what is not ideal. I would rather recommand to use matt one.

Its better to use a softbox than a shoot-true umbrella if you need directional light. With a grid on it you have a soft and even more directional light.

.

Thierry: Mala India's founder

2009-07-19T22:09:00.004+02:00

Mala India est une "coopérative à finalité sociale" dont lavocation est de venir en aide aux enfants indiens les plus démunis.

Thierry est le principal fondateur de l'association. Amoureux de l'Inde depuis de nombreuses années, il cherchait le moyen le plus efficace d'aider les plus pauvres.
C'est pour cela qu'il a mis sur pied en Inde toute une série de projets à caractère humanitaire. Ils sont détaillés sur le site internet de Mala India; la plupart de ces projets ont comme objectif d'offrir la seule chose qui permettra aux enfants des rues de s'affranchir de leur caste sociale et d'avoir une vie confortable: l'éducation.

Mais pour y arriver, l'association a besoin d'argent. C'est ainsi que Thierry a créé le magasin Mala India. Des objets de toutes sortes (de DVDs de Bolywood à de massives statues de granit en passant par des meubles et vêtements indiens) sont importés directement d'Inde pour être revendus en Belgique. Mais il ne s'agit nullement de piller les richesses du pays. La plupart des pièces proviennent de vieilles maisons indiennes dont les propriétaires, plus attirés par les constructions modernes, se débarrassent avec joie.

Lors de notre voyage en Inde, nous avons personellement visité un atelier de restauration de meubles ou se fournissent Thierry et ses associés (bénévoles) ainsi qu'un village dont les enfants bénéficient de cours du soir grâce à l'association Mala India. Nous avons pu constater de nos propres yeux le sérieux, la motivation et l'honnêteté des gens de l'association.

Malgré sa réticence, je trouvais évident que Thierry mérite que je lui consacre un peu de temps pour une photo et un post sur mon blog.
Je lui ai demandé quelle était la pièce la plus représentative de son magasin. C'est sans hésitation qu'il m'a indiqué une porte énorme somptueusement sculptée posée sur un bloc de granit.

J'ai utilisé 3 SB-26. Un à droite, caché derrière un commode, auquel j'ai ajouté un parapluie translucide et un gel 1/8 CTO. Ce flash constitue la fill light. Ce qui me permet d'adoucir le ombres et d'élairer la porte.

Un second flash a été fixé derrière Thierry, sur le battant de la porte à l'aide de ma toute nouvelle justin clamp. j'y ai adjoint un bulb (omni bounce) pour diffuser l'éclair dans toutes les directions.

La main light était donné par un sb-26 dans une soft-box auquel j'ai ajouté une grille "home made" (qui fera l'objet d'un post futur) pour contraindre la direction de l'éclair tout en obtenant un lumière douce grâce à la soft box. Un gel 1/4 CTO était fixé sur le flash.
Merci à Thomas qui a joué à la perfection le rôle de VALS (Voice Activated LightStand).

Le tout déclenché par pocket wizzard.

Le shéma et le setup shot illustrent tout cela.

From now, I will try to write a small explaination of all post in english. As I was asked for. My english is very poor so I will ask you to be lenient ;-) And if you found mistakes in the text, please report them to me.

Thierry is the founder of the Mala India association. It is a Belgian association that helps poor indian people (especialy the childrens) to get education and medical assistance (among others).

To find the money, Thierry created an Indian shop not far from brussels. He brings a lot of indian items like Bolywood DVD, indian clothes, indian furnitures, statues, etc.
But of course the objective is not to take the indian treasures out of India; most of the furnitures (like the door on the photo) comes from old houses that the owners almost throw in the garbage (the furnitures not the house).

I use 3 SB-26 for the shoot:

One as fill light with a shoot-thrue umbrella camera left with a 1/8 CTO gel.

One as back-light with an omni-bounce behind the subject fixet to the door with a justin clamp.

And the main light is a small soft box DIY gridded (see future post) and 1/4 CTO gel.

All where triggered by PocketWizards.

Muscles photoshoot

2009-06-15T15:12:00.015+02:00

Samedi dernier se déroulaient à Jette en Belgique les championnats d'Europe de bodybuilding naturel. Par le terme naturel on sous-entend "sans dopage".

Beaucoup de rumeurs et de légendes circulent sur le milieu du bobybuilding et si certaines ne sont pas fausses, il y a beaucoup de fantasmes et d'exagérations.

Les deux athlètes que j'ai eu la chance de photographier lors de ce championnat n'utilisent pas de produits dopants, ce qui ne les empêche pas d'avoir une musculature hors du commun.

Je connais Jurgen et Johnny depuis quelques années. Pour les avoir vu s'entraîner, je peux vous assurer que les poids qu'ils soulèvent sont vraiment conséquents et que les efforts et les privations qu'ils s'imposent pour obtenir un tel résultat ne le sont pas moins.

Lors ce championnat auquel tous les deux participaient, j'ai eu l'occasion de photographier Johnny et Jurgen pendant une pause. Je devais shooter le jour même car leur alimentation est ajustée de sorte qu'ils soient au top de leur(s) forme(s) le jour J, à l'heure H. D'après leurs dires, le lendemain déjà, leur corps ne sont plus aussi sec et dessinés.

Les minutes étaient comptées, il fallait faire très vite(une fois encore). J'ai décidé d'opter pour un setup simple mais qui me trottait dans la tête depuis longtemps.
Je devais trouver un long couloir pour y mettre un flash en "backlight". En éclairant ainsi le couloir, j'obtiens quatre rayons de lumière du plus bel effet. L'association des gel bleu et oranges (CTB et CTO) est souvent intéressante. Un gel full-CTB sur le back-speedlight (SB-26) et 1/4 CTO pour l'éclairage principal constitué d'une petite softbox et d'un SB-26 avec un"dome diffuser".

La lumière ambiante est diminuée au maximum (jusqu'au noir complet) avec des réglages de 100 ISO, 1/250 sec et f7,1 (en moyenne). Il ne me reste donc que la lumière des flashs pour modifier le résultat final.

Les effets varient légèrement en fonction de la place de la softbox, en hauteur et en orientation.

La video du making of:

Les autre photos sont visibles ici

Deep blue guns

2009-06-05T20:12:00.015+02:00

Il y a quelques temps un ami m'a demandé de réaliser des photos d'armes a feu.

Ces photos étaient destinées à être publiées dans un livre relatant la carrière d'un policier belge. Pour des raisons de timing éditorial ces images n'ont pas été incorporées à l'ouvrage.

Le fond est composé d'un drap noir sur lequel était dirigé un flash canon 580 ex muni d'une grille "nid d'abeille" DIY et d'un gel bleu foncé.

Je voulais un éclairage doux venant du haut et d'un "rim light" arrière latéral.

J'ai monté une sorte de tente à l'aide de baguettes de bois et d'un drap blanc en guise de boîte à lumière. En dirigeant deux SB-26 sur la partie supérieure de la "tente", j'obtiens une lumière verticale très diffuse, parfaitement adaptée à ce type de sujet.

Le schéma ci-dessous contient quelques erreurs: le flash éclairant le fond était muni d'une grille nid d'abeille home made, non d'un dôme diffuseur et le SB-26 de gauche n'était pas muni d'un snoot mais il était juste zoomé et une plaque de carton (voir le setup shoot) était placé entre ce flash et l'objectif afin d'éviter un flaire disgracieux.

Un quatrième flash est placé à droite à deux heures par rapport à l'appareil (un carton fait également office de flag entre le flash et l'objectif) ce qui crée une rim light venant de droite. Ce flash permet de mettre en évidence le sujet en le détachant de l'arrière plan.

Pour ce shooting, je ne disposais que de deux pocketwizards. Fort heureusement les SB-26 sont munis de cellules "slaves" qui permettent le déclenchement du flash consécutivement à l'éclair d'un autre flash. Il suffit de disposer les SB-26 de telle manière que les éclairs des flashs déclenchés par pocketwizard soient visibles par les cellules slaves des autres speedlights.

Ceci-dit, même maintenant que je dispose d'un PW par flash, j'active tout de même la fonction slave des SB-26, au cas où le PW ne fonctionne pas. Juste une sécurité sans doute inutile mais qui ne coûte rien.

Les autres photos sont visibles ici.

Michael De Molder Making of

2009-05-21T18:59:00.002+02:00

La video du making of du shooting de Michael De Molder est enfin sur youtube. J'ai eu quelques soucis avec (cette m... de ) Windows Movie Maker et ensuite un petit contentieux avec youtube mais les choses sont rentrées dans l'ordre.

la video sur youtube

Michael (Mika) De Molder

2009-05-13T21:50:00.010+02:00

Michael De Molder est l'un des meilleur joueur de rugby Belge. Membre de l'équipe nationale depuis de nombreuses années, il joue au poste de troisième ligne dans l'un des meilleur club de rugby du royaume, le club de Boitsfort.

Cela fait sept ans que michael est champion de Belgique avec son club. Certes, pour cette année, le titre ne reviendra pas à la commune bruxelloise mais gageons que les ambitions du club seront revues à la hausse pour l'année prochaine.

Michael porte l'équipement du BRC (Boitsfort Rugby Club) sur la photo si contre. Une boîte à lumière de taille moyenne est placée à gauche de l'appareil, à la limite du cadre. Dans la boîte, le setup habituel: un flash nikon SB-26 muni d'un gel 1/4 CTO. Le soleil venant de droite crée un cross-lighting intéressant.

J'ai utilisé un canon G10 pour cette photo. La synchro à 1/1000 sec du G10 (en mode M, flashs déclenchés par pocketwizards) me permet de sous exposer correctement la lumière ambiante même en plein soleil. Je peux ainsi obtenir un ciel bleu saturé et des ombres bien denses.

La photo suivante est également prise avec le G10 au stade de rugby de la Foresterie. Mika a revêtu son numéro 7 de l'équipe nationale.

J'utilise trois sources de lumière dans ce cas-ci. la lumière principale est donnée par une boîte à lumière (SB-26 1/4 CTO) placée à gauche à hauteur de visage.

Un deuxième flash muni d'un snoot honl 5" est également disposé à gauche mais plus de face et dirigé vers le bas.

La troisième source lumineuse vient du soleil.

La lumière ambiante et dans ce cas la lumière du soleil doit toujours être considérée comme une source lumineuse à part entière. Libre à nous d'augmenter son intensité ou de la diminuer en faisant varier la vitesse d'obturation , ce qui n'influence pas l'éclairage des flashs.

Le soleil vient de l'arrière ce qui permet au ballon de bien se détacher de l'arrière plan.

La dernière photo a été prise au canon eos 40D 24-70 f2.8 L. La synchro flash à 1/250 sec est un désavantage pour cet appareil quand on désire travailler au flash. on se trouve assez rapidement limité par la puissance des speedlights. Pour arriver à l'équivalence synchro-X du G10, il faut fermer l'objectif de deux ou trois f-stops. Mais le reflex garde ses avantages notemment en terme de qualité d'image et de potentiel. Sans compter le fait qu'il est bien plus agréable de cadrer au réflex qu'au compact, même expert.

D'autres photos ici

Zoltàn Bencsura

2009-04-26T16:16:00.011+02:00

Juste après le shooting de l'équipe de waterpolo, Kinga me signale que Zoltan Bencsura vient d'arriver dans la piscine avec son entraîneur.

Zoltàn est allé aux jeux olympique handisport de Pékin en septembre 2008. Il est revenu à Eger avec une neuvième place en 50m papillon catégorie s6 ce qui constitue en soi une réelle performance en sachant en plus qu'il n'a commencé la natation qu'en 2004.

Il y a quelques années Zoltàn a été victime d'un tragique accident de la circulation. Il s'est fait coincer par un chauffeur de bus inattentif alors qu'il roulait à moto. Le conséquences de l'accident furent terribles, sa jambe et son bras gauche ont du être amputés.

Il passe depuis lors une grande partie de son temps dans les trois piscine olympique d'Eger à s'entraîner avec acharnement.

Nous lui avons donc demandé si, avec l'accord de son entraîneur, il pouvait nous consacrer quelques minutes pour une séance photo. Ce qu'il a directement accepté. Nous avons d'abord pris le temps de discuter au bord de l'eau pour en apprendre un peu plus sur lui et voir ensemble les photos que je désirais faire, celles qui étaient réalisables et celles qu'il aimerait avoir.

La glace étant brisée, nous pouvions commencer la prise de vue.

Il fallait bien entendu que l'on remarque son handicap sur les images mais je ne voulais pas que cela saute aux yeux. C'est d'abord le fait que Zoltàn est un nageur professionnel de talent ( 9ème au monde tout de même) qu'il fallait mettre en avant.

Pour la première photo, j'ai utilisé la boite à lumière tristar (que je n'avais pas encore rangée) avec un sb-26 muni d'un gel 1/4 CTO comme éclairage principal et un autre sb-26 muini d'un snoot 5inch en "cross lighting". La lumière ambiante a été sous exposée d' 1,5 IL pour mettre le nageur en évidence.

La même configuration a été utilisée pour la photo ci-contre, sur le plot de départ. Ne disposant que d'un seul membre inférieur, Zoltàn plonge depuis le plot en partant assis.

Pour l'image ci-dessous, Kinga tenait la boîte à lumière au dessus de l'eau à droite de l'appareil, le plus prêt possible de Zoltàn. La lumière ambiante est sous-exposée de 2IL.

Le jour du shooting, Zoltàn espérait toujours pouvoir participer aux championnats du monde de natation au Brésil. Mais aux dires de son entraîneur, le budget sera très difficilement bouclé. Si les difficultés que rencontrent les sportifs de haut niveau valides à trouver des sponsors sont importantes, le manque de couverture médiatique de la natation handisport (entre autres sports) rend les choses d'autant plus compliquées pour les athlètes comme Zoltàn.

Les autres photos sont visibles ici ou en cliquant sur les images.

Eger's Waterpolo Team

2009-04-21T13:57:00.028+02:00

Ce joueur de waterpolo est Péter Biros. Il est possible que vous n'en ayez jamais entendu parler, moi-même il y a deux semaines, je ne le connaissait pas.

Champion olympique 2000, 2004 et 2008 avec l'équipe nationale hongroise, vice champion du monde 2007, il a été sacré meilleur joueur d'Europe et surtout MVP (Most Valuable Player) en 2008 soit l'équivalent du ballon d'or en football, le meilleur joueur du monde.

En vacance une semaine dans la petite ville d'Eger, dans le nord de la Hongrie, j'ai eu la chance de pouvoir photographier l'équipe de waterpolo locale.

Eger est actuellement deuxième au classement du championnat hongrois que l'on pourrait comparer au championnat de football anglais. Ce qui fait de cette équipe l'une des meilleures au monde. Et je pèse mes mots.

Autant dire que le shoot me trottait dans la tête depuis plusieurs jours quand j'ai enfin eut l'opportunité d'approcher les joueurs.

L'idéal aurait bien sûr été de prendre contact quelques jours avant le shoot afin que tout soit au point et clair pour tout le monde le jour venu. Malheureusement, tout le team était en stage jusque la veille de notre départ. Nous n'avions pas le choix, il fallait prendre contact (en hongrois merci Kinga, mon interprète de luxe), demander la permission, convaincre et shooter le même jour.

Qui plus est, il y avait deux lieux possibles, une piscine extérieure et une intérieure.

J'avais pris mes repères et préparé la séance pour les deux solutions. Finalement le jour J les joueurs se sont entraînés dans la piscine couverte. Mais suite à leur stage, l'entraineur leur avait accordé un entraînement très léger ce jour là avec la promesse de les laisser rentrer chez eux juste après. Ce qui ne me laisserai qu'un très court moment pour le shoot.

Le coach était encore en train de m'expliquer la situation quand les premiers nageurs sortaient déjà de l'eau. Mon appareil était encore dans son sac, les pieds emballés, les flashs rangés. L'entraîneur leur a rapidement exposé notre projet, certains sont partis directement mais la plupart sont restés dont la "star" Péter Biros.

Je n'ai jamais monté mon matériel aussi vite, poussé notamment par le maître nageur qui me signalait plusieur fois (avec le sourire) qu'on ne pouvait quand-même pas faire attendre des champions olympiques; le tout traduit à la volée par Kinga. En trois minutes, tout était placé, les flash réglés au feeling (et à l'écran arrière des sb-26 qui me donnent la portée pour une ouverture donnée) la boîte à lumière montée sur monopode et dirigée à la voix (merci kinga).

Je voulais supprimer l'influence de la lumière ambiante. A 100 iso, f8 était un minimum pour 1/250 sec. Deux sb-26 avec snoot 5 pouces de part et d'autre du sujet à 45° à l'arrière. Je voulais des photos un peu moins dures et contrastées que celles du triathlon, j'ai donc utilisé une petite boîte à lumière lumiquest pour éclairer de face à la droite de l'appareil photo. Kinga tenait la boîte à lumière qui était montée sur monopode et en fonction de l'éclairage souhaité, pouvait la rapprocher ou l'éloigner du sujet. Ce système permet une mise en place très rapide et surtout un réglage très rapide (à la voix) de l'intensité de l'éclairage principal.

Dès les premières photos, j'ai pu être soulagé. Mes réglages à la vas-vite se sont avérés exacts. Le fond était bien noir, je pouvais me concentrer sur le shoot et les poses des modèles (qui avaient mûri depuis quelques jours dans ma tête (les poses, pas les modèles)). J'ai même pu avoir une petite pensée pour David Hobby et Joe Mc Nally qui n'ont de cesse de répéter qu'un photographe doit savoir travailler VITE.

Cette expérience m'a prouvé que la préparation d'un shoot est la clé de son succès. Une fois derrière le viseur, il est trop tard pour penser à la technique et à la pose du modèle, tout doit être réfléchi à l'avance. Bien sûr, des solutions peuvent apparaître au moment même et elle s'avèrent souvent intéressantes mais cela doit rester un "bonus", il est trop aléatoire d'espérer compter dessus.

Les autres photos sont visibles ici ou en cliquant sur l'une d'elle.

Le site du club de waterpolo d'Eger

La finale des JO 2008 (résumé)

Wim's family

2009-03-31T13:25:00.003+02:00

Il y a déjà quelques mois, j'ai proposé à Wim de le prendre en photo avec sa petite famille.

J'avais déjà eu l'occasion de le photographier alors qu'il interprétait, au théâtre, le rôle de Hamlet de Shakespeare. A l'époque je ne travaillais pas encore au flash mais uniquement avec un grand réflecteur (ce qui constituera certainement l'objet d'un futur post).

En arrivant chez Wim, j'avais à l'esprit la réalisation d'un série en noir et blanc sur fond blanc.
Nous avons tendu un drap dans son salon. Un vrai fond papier ou vinyl aurait bien sûr été plus facile à éclairer (il figure d'ailleurs en bonne place sur la prochaine liste du père noël).

Pour illuminer l'arrière plan, j'ai placé un flash canon speedlight 580 au sol équipé d'une lightshphere. Je me suis depuis équipé d'omni bounce diffuser qui auraient été plus appropriés. Mieux encore, j'aurais dû placer deux flashs de part et d'autre du fond et munis de flags (pour les cacher de l'objectif).

A gauche de l'appareil j'ai placé un sb-26 avec une boîte à lumière et, à droite, un sb-26 muni d'un parapluie translucide. Les deux dirigés à 45 degrés, la puissance du flash du parapluie était légèrement inférieure à l'autre.

Certaines photos m'ont tout de même demandé un certain travail de retouche pour uniformiser le fond. Les plis dans le drap m'ont causés pas mal de soucis.

Tous les photographes vous le dirons, faire une séance photo avec un enfant relève parfois du chemin de croix. Et même si dans ce cas je n'irai pas jusque là, il est certain que ce n'était pas évident. Ce n'est en effet pas facile de faire comprendre à un petit bout (si mignon soit-il) ce que l'on attend de lui, surtout quand ça n'a pas grand chose d'amusant il faut le reconnaître.

Malgré tout, la séance s'est très bien déroulée et les photos attendues ont fini par se laisser prendre.

Une fois la série sur fond blanc dans la carte mémoire, il me restait encore une petite idée à concrétiser. En effet, dès le début j'avais repéré un mur d'un joli rouge dans le salon.

J'ai demandé à Wim, Leen et Wolf de se mettre debout sur le divan pour être à bonne hauteur et j'ai placé un flash avec parapluie translucide et gel 1/4 CTO à la droite de l'appareil.

Après un rapide réglage, les plus chouettes photos de la journée étaient dans la boîte. La photo de tête de post figure parmi cette dernière série.

D'autres photos du shoot sont visibles ici

Pierre et Alix

2009-03-25T17:05:00.009+01:00

Pierre n'a que quatre ans mais fait déjà preuve d'un incroyable talent d'acteur.

La photo ci-dessus a été prise en France (Bourgogne) à l'abbaye de la Pierre-Qui-Vire. J'avais repéré ce mur très photogénique en granit rose spécifique à la région.
Après avoir pris quelques photos de mon oncle, j'ai demandé à Pierre et à sa sœur jumelle Alix de bien vouloir poser pour moi.

Toute la séance est shootée en RAW avec un canon EOS 40D et un zoom tokina 12-24 f4.
J'ai placé une soft box tristar avec un sb26+1/4 CTO +PW (comme d'habitude) en légère plongée, le plus près possible de Pierre.

Je lui ai montré la pose que j'attendais de lui: appuyé contre le mur, la main dans la poche (bonne idée de sa maman) et les pieds croisés. Il s'est exécuté d'une manière extrêmement naturelle et ... professionnelle.
Il ne m'a resté qu'à lui demander de regarder droit vers la boîte à lumière puis vers moi en ne bougeant que les yeux. Clack, c'était dans la boîte.

Ce n'est pas la première et, à mon avis, ce ne sera sans doute pas la dernière fois que vous verrez apparaître Pierre dans ce blog. Un tel modèle, ça ne se lâche pas.

J'ai ensuite continué le shooting avec Alix qui était un rien moins coopérante. Nous sommes malgré tout également arrivés à un chouette résultat.

Frère Jean-louis

2009-03-16T12:30:00.013+01:00

A l'occasion des 80 ans de ma grand-mère, toute notre famille s'est retrouvée au monastère de la pierre-qui-vire en bourgogne (France).

C'était pour moi l'occasion de photographier mon oncle, le frère Jean-Louis, membre de la communauté des moines bénédictins de la Pierre-Qui-Vire.

Ayant pu jouir d'une belle journée ensoleillée, j'ai donc placé mon modèle à l'ombre, une boîte à lumière Tristar munie d'un flash nikon SB-26 avec gel 1/4 CTO le plus proche possible en évitant de la faire rentrer dans le cadre.
Plus la source lumineuse est proche, plus sa taille relative est grande par raport au sujet. La lumière sera d'autant plus douce.

La principale dificulté de ce portrait réside dans le fait que mon oncle porte des lunettes.

La première chose à faire dans ce cas est de demander à votre modèle s'il porte ses lunettes en permanence. Si ce n'est pas le cas, l'affaire est réglée, qu'il les enlève, cela facilitera grandement la tâche du photographe.
La réflexion dans les lunettes des sources lumineuses causent des reflets souvent génants.
Pour les éviter, il faut éclairer le sujet par l'arrière ou de côté, en augmentant un rien le pourcentage de lumière ambiante par une vitesse d'obturation plus longue, ce qui permet de déboucher les ombres.

La photo (tête de post) finalement sélectionnée laisse apparaître une petite réflexion dans les lunettes. Cependant je ne trouve pas cela gênant.

J'ai placé la boîte à lumière légèrement de face ce qui induit une tache lumineuse mais qui reste est limitée au coin de la lunette, les yeux sont toujours visibles.
Le fait d'accepter un reflet, m'a ainsi permis d'éclairer également la partie droite du visage.

Cela reste une question de compromis mais ce qu'il faut "toujours" éviter c'est que les yeux du modèle soient cachés par un reflet.

Italian trip: Venezia (1)

2009-03-08T15:58:00.014+01:00

Capitale mondiale du romantisme, Venise a déjà été photographiée sous tous les angles. Autant dire que pour ramener des photos originales de Venise il faut se lever tôt. Qu'à cela ne tienne, mon souci principal était plus de ramener de bons souvenir qu'une photo primée au world press.

Mais cette fois-ci, en plus de rechercher des couleurs et des panoramiques intéressants, je voulais aussi ramener des photos typiques de venise. Le carnaval étant juste terminé,ce sont les ruelles,les petits canaux, les pont et magasins de masques qui attiraient le plus mon attention.

Comme matériel, j'avais emporté le G10, deux flash SB-26, 3 pocketwizards, un trépied et un parapluie blanc à 3 € de chez blokker légèrement modifié.

Pour la photo en tête de post, j'ai utilisé le flash muni d'un gel 1/4 CTO tenu a bout de bras. J'aurais bien aimé y ajouter un parapluie translucide mais sans assistant, ce n'est pas évident à manipuler. La lumière aurait bien sûr été bien meilleure, la taille de la source lumineuse étant plus grande.

Pour la photo Place saint Marc, j'ai placé le SB-26 muni d'un gel 1/4 CTO en position 70 mm pour limiter la dispersion de l'éclair. Nous sommes placés de trois quarts dos au soleil ce qui est souvent une bonne solution quand on ne veut utiliser qu'un seul flash. Il faut toujours considérer le soleil comme une source d'éclairage à part entière. Il faut toujours commencer par décider de ce que l'on va faire de la lumière ambiante avant d'élaborer une image. C'est la source lumineuse sur laquelle on a le moins de contrôle, c'est donc autour d'elle qu'il faut composer.

Et comme toujours en voyage, je suis constemment à la recherche de panoramiques intéressants même si la lumière n'est pas toujours au rendez-vous. Je réalise la plupart des panoramiques en prenant plusieures photos en mode M. La fonction photomerge de photoshop fait le reste...

D'autres photos sur la galerie flickr ici

Indian trip: travel photography (bis)

2009-02-20T15:11:00.015+01:00

Lors de notre voyage en en Inde du sud, j'avais emporté un flash nikon sb-26 muni d'un gel 1/4CTO. J'avais longuement hésité à prendre un sb-26 ou le canon speedlight 580 muni d'un cordon syncro-flash. C'est finalement le petit flash nikon qui l'a emporté. Grâce à la cellule slave, je pouvais déclencher ce flash grâce au flash intégré du canon G10. Le principe de la cellule slave étant qu'elle déclenche le flash lorsqu'elle est "excitée" par l'éclair d'un autre flash. Le tout bien sûr en mode manuel.
Pour la photo de Kinga dans la piscine (wellington Island, Cochin), j'ai déposé le flash à ma droite, au bord de la piscine en prenant gare à ce que le flash intégré de l'appareil soit visible de la cellule du SB-26. En prenant la photo en contre-jour, j'obtient une rim-hair light grâce au soleil et le flash me permet d'éclairer correctement les parties sous exposées de la scène. Le gel 1/4 CTO me permet de réchauffer un tantinet l'éclair du flash.

Remarque importante, la synchro-falsh du G10 est très élevée en utilisant les Pocketwizzards (je n'ai pas encore mesuré la vitesse maximum) mais en utilisant le flash déporté en slave via le flash intégré de l'appareil, la vitesse de synchro-flash est de 1/500 sec soit la synchro-falsh de l'appareil même. Vous suivez?

Ceci-dit, le flash n'est pas toujours indispensable; un mur éclairé par le soleil constitue une excellente boîte à lumière et restitue une lumière très douce. Pour la photo ci-dessus, le mur éclairé par le soleil (à la droite de l'appareil photo) était de couleur orangée, ce qui donne une dominante de la même couleur à l'image. Mais dans ce cas-ci, je ne trouve pas cela gênant, au contraire.

Les photos ci-contre ont été prises à l'aéroport d'abu Dhabi. La première photo est réalisée sans flash, et la deuxième avec le SB-26 tenu à bout de bras, à la gauche de l'appareil. Sans l'aide du flash, il aurait été impossible d'exposer correctement sur une même photo le plafond de l'aéroport et mes trois modèles. Soit les sujets seraient sous exposés (1ère photo), ou bien le fond devrait être fortement surexposé, même brûlé sans doute.
L'utilisation du flash me permet d'obtenir une photo HDR (high dynamic range) sans ordinateur.

D'autres photos se trouvent ici

Indian trip: travel photography

2009-02-15T18:54:00.015+01:00

La photographie de voyage est un discipline extrêmement difficile pour une foule de raisons que j'ai eut l'occasion de découvrir en détail lors d'un voyage en Inde du sud.
Nous sommes parti à deux couples: Laurence, Max, Kinga et moi-même. Pendant 15 jours nous avons traîné notre sac a dos (le plus compact possible) en train, bus, taxi, rickshow du Kerala au Tamil Nadu en passant par le Karnataka.
Il me fallait un appareil pas trop encombrant et polyvalent. Pour ce rôle, le canon G10 est le compagnon idéal. J'avais également emmené un flash Nikon SB26 que je pouvais utiliser en déporté sans accessoire supplémentaire grâce à sa cellule "slave" . Je pouvais ainsi déclencher le flash à distance avec l'éclair du flash intégré du G10.

En voyage, et plus spécifiquement lors de vacances itinérantes, il est très difficile de préparer ses prise de vues. Vous ne savez pas exactement ou vous allez arriver ni ce que vous allez voir. Il n'est pas évident d'être aux bons endroits quand la lumière est belle et tourner autour de son sujet pour trouver l'angle de vue idéal est une perte de temps que l'on ne peut que rarement s'octroyer.Il est en effet difficile d'imposer à vos compagnons de longues séances de poses et de se plier à vos caprices de photographes. Il faut faire avec ce que l'on a au moment où cela se passe. Et il est malheureusement très rare que la bonne lumière soit au bon endroit au bon moment.
Qui plus est, à ces latitudes, le soleil reste une grande partie de la journée très haut dans le ciel. Ce qui donne une lumière très dure et sans relief.

Alors à défaut de vouloir (pouvoir) ramener de belle images, il faut au moins essayer de ramener de bons souvenirs.
Et pour ce faire, les secrets sont pour moi les couleurs, un premier plan pour mettre de la profondeur et ... le format panoramique.
Le format panoramique est très intéressant en voyage car il permet d'englober toute une série d'éléments qui ont put attirer votre attention en une seule image. C'est également un excellent moyen de rendre un ambiance particulière ou un beau paysage afin d'en faire profiter tout ceux qui sont restés au pays. Mes panoramiques sont composés de plusieurs images prises soit en mode panoramique de canon et assemblés dans photostich, soit en mode M et assemblées avec photoshop. Ne disposant pas de tête panoramique (ni de pied) en voyage, il y a tout de même un peu de boulot en postproduction sur photoshop; cherchez les erreurs ;-).

D'autres photos sont visibles ici

snowy day

2009-01-18T11:07:00.004+01:00

Enfin de la neige!! Je connais des amis montagnards qui vont bien rigoler, mais deux semaines de neige et de températures négatives en Belgique (et surtout à Bruxelles), c'est exceptionnel. En plus d'un froid polaire (- 10° C c'est polaire chez nous), dame nature nous a gratifié de quelques jours de grand beau temps. Impossible de résister à l'envie de faire crépiter les pixels.

Le setup est très simple, j'ai utilisé une petite soft box avec un flash nikon sb-26 muni d'un filtre 1/4 CTO pour réchauffer l'éclair. Je l'utilise ici comme lumière principale, et je joue avec le soleil couchant pour obtenir différents effets.

Pour toutes les photos j'ai utilisé mon EOS 40D avec le 70-200 f4 IS USM. J'aurais voulu également faires quelques photos avec le G10 pour plus assombrir le ciel et obtenir un autre effet mais je dois avouer que le temps m'a manqué. Le soleil disparaissait très vite et je n'avais pas préparé ma séance. Ca m'apprendra à travailler "à l'arrache".

Quand le soleil avait juste disparu, j'ai rajouté un flash avec snoot en opposé de la boîte à lumière pour obtenir la "rim light" que je n'avais plus. Je l'ai placé au sol Mais dans ce cas-ci, j'aurais peut-être dû le placer sur pied plus en hauteur. pour que l'éclair tombe sur le haut de la tête et les épaules.

Merci à Kinga qui a quand même eût bien froid malgré ses moufles en vrai fausse fourure de grizzli roux.

Les autres photos sont ici

Tonton

2009-01-11T10:22:00.006+01:00

Alors que je passait rendre visite à mon grand oncle, celui-ci m'a demandé de prendre quelques photos de lui. Il ne pouvait pas choisir un meilleur moment, j'avais justement tout mon matériel dans la voiture.

Pour réaliser cette séance photo, je décide d'utiliser le G10 (qu'il m'a offert pour noël), tout d'abord pour m'y habituer mais également pour être certain d'obtenir un arrière plan bien noir. Le canon G10 possédant un obturateur électronique, il permet d'obtenir une vitesse de synchronisation au flash très élevée ce qui permet d'annuler complètement la lumière ambiante et ne garder que la lumière émise par les flash.

Mon Tonton désirait donc des photos de lui pour les envoyer à sa fiancée qui habite de l'autre côté de l'atlantique en Caroline du nord. Hé oui, l'amour n'a pas d'âge et si je ne narrerai pas ici leur histoire, leur amour est bien réel et je suis très heureux de pouvoir en être le témoin.

La première photo du post montre Tonton portant une ancienne photo de sa dulcinée. J'ai l'ai d'abord placé devant la fenêtre maisla lumière extérieure ne suffisait pas et le reste de la pièce étant éclairé ,ça attirait trop l'attention. J'ai donc installé un flash muni d'un gel 1/2 CTO avec une soft box 40/40cm de l'autre côté de la fenêtre ce qui grâce aux rideaux translucides m'a permis d'obtenir une lumière encore plus diffuse qu'avec la soft box seule.
Sur la deuxième photo, j'ai placé un flash muni d'un snoot 8" en opposé de la fenêtre ce qui a constitué la "rim light" (lumière de contour en français?!).

Il désirait également une photo en plein travail. Il faut savoir que, bien que retraité, Tonton est féru de mathématiques et de physique, sa plus simple feuille de calcul étant complètement incompréhensible pour le commun des mortels. C'est donc devant son ordinateur et entourés de livres de physique quantique que mon grand oncle passe de nombreuses heures à se creuser les méninges. Je vous assure, que pour un nullard en math comme moi, c'est extrêmement impressionnant.

Pour cette photo, j'ai rentré la soft box et l'ai placée juste à côté de l'ordinateur avec un gel bleu 1/2 CTB pour simuler la lumière de l'écran. Le flash arrière comme rim light n'a pas bougé et la lampe de bureau de couleur chaude contraste parfaitement avec l'ambiance bleutée générale .

Canon G10 High sync-speed

2008-12-27T21:57:00.009+01:00

J'en parlais déjà dans un précédent post, certaines photos ne sont pas réalisables avec un réflex. Du moins avec la plupart d'entre eux. En effet, la quasi totalité des appareils pros ou experts sont dotés d'un obturateur mécanique ne permettant une vitesse maximale de synchronisation au flash que de 1/250ème de seconde (voire 1/200ème pour le tout nouveau EOS 5D MkII!).

Seul le (vieux) canon EOS 1D et le nikon D40 ne subissent pas cette limitation.

Or, pour tout photographe utilisant le flash en extérieur pour donner un effet quelque peu spectaculaire à ses photos, la vitesse de synchro-flash maximale est un élément clé.

Les obturateurs électroniques permettent eux une vitesse de synchro-flash très élevée. Ils ne sont pas limités physiquement par la vitesse de défillement des lamelles. Un appareil doté d'un tel obturateur permettra de réaliser des images spectaculaires simplement.

En effet, la vitesse d'obturation influe sur la quantité de lumière ambiante qui atteindra le capteur. Plus elle est élevée, moins la lumière aura de temps pour passer. Mais cette même vitesse d'obturation n'aura aucune influence sur la quantité de lumière provenant du flash qui atteindra le capteur. Même à 1/2000ème de secondes, le flash à le temps de délivrer toute sa puissance.En plein soleil, il faudra donc une vitesse très élevée pour assombrir la lumière ambiante. Tandis que le flash élairera les ombres d'une intensité apparemment égale à celle de l'astre du jour.

Si vous me suivez toujours, vous conviendrez qu'il peut être fort intéressant de doubler son réflex habituel avec un compact expert doté d'un mode manuel et d'une griffe porte-flash.Toutes les photos de ce post ont été réalisées avec un canon G10 (reçu pour noël merci Tonton ;-)) en utilisant une vitesse d'obturation élevée, une petite boîte à lumière et un flash sb-26 déporté et muni d'un gel 1/4 CTO pour réchaufer l'éclair du flash.

Le petit bûcheron, c'est mon neveu qui étreine sa toute nouvelle tronçonneuse.

Photoshoot sur la plage, à Hossegore

2008-12-21T18:37:00.010+01:00

Après une bonne journée de surf à Hossegore, dans le sud ouest de la France, j'ai sorti mon boîtier, mes pocketwizards tous neufs et un Nikon SB-26.
Max Laurence et Kinga se sont très gentillement pris au jeu des prises de vues. Ils sont aussi doués comme modèle que lorsqu'ils doivent endosser le rôle de trépied sur pattes.
Il est très confortable pour le photographe de confier le flash déporté à un assistant:on peut ainsi modifier très facilement et à distance le dispositif d'éclairage (si tant est que l'assistant soit suffisamment docile :-)).

Le setup est cette fois extrêmement simple. Un seul flash, déclenché à distance et munis d'un filtre rosco CTO 1/4 ou 1/2. L'adjonction de gels CTO (Color Temperature Orange) est indispensable lors de prise de vue le soir ou tôt le matin afin d'éviter que la couleur blanche du flash ne jure avec la couleur orangée du soleil et l'ambiance générale.

Pour certaines photos, un paraplui translucide était fixé entre le flash et le sujet pour diffuser l'éclair ponctuel du flash.
J'ai sous-exposé d'1 à 2 IL l'arrière plan pour saturer les couleurs les couleurs .

Pour la photo de Max ci-contre, c'est le soleil éclairant son dos qui fait office de "rim light". Un sb-26 muni d'un gel CTO 1/2 et d'un parapluie translucide l'éclaire de face. Remarquez que la lumière du soleil est bien plus dure que celle provenant du flash. C'est le parapluie placé devant celui-ci qui m'a permis d'obtenir des ombres plus progressives. Je trouve que l'opposition des deux lumières est très réussie.

Les images dans flickr

1ere place du concours Pocketwizard-Strobist

2008-12-16T20:44:00.010+01:00

Du premier juillet au 30 novembre 2008, se déroulait sur internet un concours photo un peu particulier. Les deux partenaires de ce concours étaient la marque de radio-transmetteurs pocketwizard et le site américain de photographie strobist.

strobist.com est un site que je ne saurais assez recommander à tout passionné de photographie. Son auteur, le photographe David Hobby, est en quelque sorte le dieu vivant de l'éclairage au flash. Il se distingue non seulement par la qualité de ses images, mais surtout par la qualité de son enseignement qu'il dispense sur son blog de manière extraordinairement altruiste. Rentrez ce site dans vos favoris et visitez-le chaque jour, c'est une vraie mine d'or...

Quant à pocketwizard, il s'agit sans doute du fabricant des meilleurs transmetteurs radio pour flash (et boîtier) sur le marché. Il en est en tout cas le leader mondial actuellement. Derrière chaque goal de match de football important, vous pourrez apercevoir une multitude d'appareils photos quasi tous équipés de pocketwizards leur permettant d'être déclenchés à plus de 500m de distance.

Après avoir essayé la transmission infrarouge et les transmetteurs bon marché, (et sous les savants conseils de David Hobby) je me suis équipé de trois pocketwizards plus II. Et je doit avouer que même s'ils coûtent un avion de chasse, je ne l'ai jamais regretté. La certitude que les flashs déclenchent à tous les coups est extrêmement confortable. Je ne crois pas que mes photos auraient pu êtres réalisées dans d'aussi bonnes conditions sans pocketwizards.

Bref, je vous raconte tout ceci pour montrer qu'il n'y avait finalement rien d'étrange à ce que strobist et pocketwizard s'associent pour mettre sur pied un concours photo particulier.
Il s'agissait de réaliser une video d'une cession de photo où tout le processus photographique devait être expliqué en détail. Tous les mois un gagnant fut choisi parmi les videos postées sur youtube et taguée "pocketwizardstrobist".

Il se fait que j'ai été choisi comme gagnant du mois de novembre. J'en suis extrêmement fier. D'autant plus que, vous l'aurez remarqué, je suis un authentique disciple des personnes composant le jury.

Le premier prix étant une paire de transmetteurs pocketwizard, j'en aurai donc 5 ce qui va me permettre de déclencher mes 4 flash par radio.

L'article me concernant sur le blog de PW. ;-)
Le post sur strobist.com
le blog de David Hobby: http://strobist.blogspot.com
le blog de pocketwizard:http://pocketwizard.wordpress.com

atomium photoshoot

2008-12-07T14:15:00.006+01:00

Nous nous étions déjà hissés au sommet du mât l'atomium avec mon pote Nicolas Molron. La première fois il avait placé une poulie tout en haut du mât afin de permettre un coulissement plus aisé de la corde soutenant l'énorme drapeau Belge.

Nous devions y retourner cette fois ci pour remplacer la corde elle même.

Malgré la météo exécrable, je n'ai pas hésité à prendre mon Eos 40D.
J'avais été fort impressionné par une célèbre photo du photographe américain Joe MacNally au sommet de l'Empire State Building (voir vidéo) si bien que j'espérai prendre le même type de photo au sommet du plus célèbre building belge: l'Atomium.

Le peleng fisheye 8mm solidement fixé sur mon boîtier, j'avais pris soin de relier tout l'équipement par une corde, le tout attaché au baudrier. on est jamais trop prudent et une chute de 108 m pourrait s'avérer désastreuse tant pour le matériel que pour le passant qui le recevrait sur la tête.

j'avais juste emporté un flash bardé d'un filtre 1 1/4 CTO la balance des blancs étant réglée sur tungstène (au début du moins), ainsi que deux pocketwizards plus II (un pour le flash, l'autre pour le boîtier.

Voir les photos de la galerie flickr

La video

Photo de la semaine sur PPS

2008-12-03T09:11:00.009+01:00

Planète-powershot est un site que je fréquente régulièrement depuis très longtemps. En fait, c'est le premier site qui m'a vraiment permis de m'améliorer en photographie.

Le principe est simple mais diablement efficace. Vous postez-des photos, les autres membres les critiquent, vous donnent des conseils, vous cassent un peu, c'est selon.

L'autre partie du site est constituée d'un grand forum ou toutes sortes de questions sont posées et les réponses sont très souvent pertinentes.

J'ai eu la chance cette semaine d'avoir une de mes photo primée "photo de la semaine", le graal de tout PPSien (visiteurs de ce site). Quand on voit la qualité des "photos de la semaine" en général, il y a de quoi en être un petit peu fier quand même.
Ca valait bien un petit post sur le blog.

Le site est exclusivent consacré aux utilisateurs de matériel Canon.

le site: http://www.planete-powershot.net/
ma photo: http://www.planete-powershot.net/gallery/photo__photo_24115.html

Photoshoot 3 rcbt calendar 2009

2008-12-01T17:23:00.004+01:00

Samedi passé nous avons dû nous lever très tôt (pour un samedi) afin d'être à la piscine une heure avant l'ouverture.

Il y avait trois photos à faire.

L'idée pour la première était de faire en sorte que le triathlète paraisse sortir de l'eau. Je voulais pour cela qu'un athlète fasse une "bombe" en sautant du tremplin, et le suivant devait suivre directement pour être juste au dessus des remous au moment de la photo.
Le setup est une fois de plus assez simple: 2 flash de chaque côté de l'athlète. Des snoots sont rajoutés sur chaque flash pour contenir la dispersion de la lumière.
J'ai du retoucher ces photos à postériori on assombrir totalement le fond. Avec les spots de la piscine dans le cadre, je ne parvenais pas à obtenir un arrière plan complètement noir (grr si j'avais un canon G10...).

Pour la seconde série, je débouche les ombres avec un ring flash home made. C'était un essai qui s'est révélé assez concluant. La difficulté résidait dans le fait d'éviter de trop éclairer le fond de la piscine.

La dernière série esrt réalisée avec le même setup que toutes les autres, crosslighting et fond noir. Je me suis placé dans l'eau pour être à bonne hauteur et à bonne distance...

Toutes les photos sont ici

N'hésitez pas à laisser un commentaire; tous les avis sont les bienvenus ;-)

Et la video du making of ;-)

calendrier rcbt 2009 shoot 2: bike and run

2008-11-23T19:58:00.009+01:00

Deuxième jour de shooting pour le calendrier du RCBT; nous nous retrouvons sur la piste d'athlétisme pour réaliser des photos avec le vélo notamment.

Les photos sont toujours prises dans la même configuration: un arrière plan noir et un éclairage croisé latéral. La séance se déroulant cette fois en extérieur, j'ai donné rendez-vous aux athlètes en fin de journée afin de pouvoir sans problème supprimer l'influence de la lumière ambiante à 1/250s (Syncro X du 40D).

Après un rapide test à 1/250s f6.3 100 ISO, je m'aperçois que je n'aurais même pas besoin d'utiliser le fond noir que j'ai eu tand de mal à installer. heureusement, avec le vent, il n'aurait pas tenu droit longtemps.

Malgré le froid, mes modèles n'hésite pas à se mettre en tenue. Merci à eux, il faisait 4°C et le taux d'humidité frisait les 100 %. (regardez sur la vidéo, je suis chaudement vêtu.

Je trouve ces photos bien moins originales que celles de la première séance, et même si certaines auront sans doute leur place dans le calendrier, il me faudra réfléchir un peu plus pour le prochain shoot pour ne pas tomber dans le déjà-vu.

J'y travaille...

Making of ci-dessous

Galerie flickr ici

calendrier rcbt 2009 shoot1

2008-11-20T20:11:00.008+01:00

Cette année, je me suis lancé. Je dispose enfin d'assez de matériel pour éclairer mes sujets comme je le veux. Le tout est de trouver l'inspiration.

Pour réaliser le calendrier 2009 du Club de triathlon du Racing de Bruxelles, j'ai décidé d'éclairer les athlète de part et d'autre (cross lighting) et de supprimer totalement l'influence de la lumière ambiante.
Par soucis de cohérence, j'essaye de réaliser toute la série de la même manière: éclairage croisé et fond noir (low-key).

la video du making of est ici