RCBT Calendar 2011 Part four: Swimming

Le dernier shooting du calendrier 2011 du Racing Club de Bruxelles Triathlon se passait dans la piscine du club et avait pour sujet ... l'épreuve de natation.

Ce n'était pas la partie la plus difficile pour moi mais par contre pour les athlète, il en était tout autre chose.

Je leur demandais, comme pour les autres photos de se trouver dans un axe parallèle à celui du capteur de l'appareil qui était situé à leur aplomb. Ils devaient donc se trouver à la surface de l'eau, dans une position parfaitement horizontale et dans une attitude spécifique. Autant dire qu'il était important que je déclenche au bon moment!

La photo en tête de post représente la sortie de l'eau des athlètes. Pour symboliser une sortie d'eau traditionnelle, nous avons tendu un drap noir à un coin de la piscine. Sous le drap, deux trépieds étaient attachés ensemble pour donner un léger appui aux modèles.

Le travail sur photoshop n'avais cette fois-ci rien d'insurmontable si ce n'est que je devais tout faire de la main gauche. Vous le verrez sur la vidéo du making-of, j'avais le bras en écharpe depuis la veille après m'être luxé l'épaule lors d'un mach de water-polo.

Cet inconvénient ne m'a pas tellement incommodé durant le shooting, il y avait assez de triathlètes pour me donner un (gros) coup de main.

La photo ci-dessus représente le départ d'un triathlon. Si la plupart des compétitions démarrent dans l'eau, certaines nécessitent un départ plongé.

Ci-dessous, l'épreuve de natation en elle-même. Pas évident non-plus pour les athlètes de nager sur le côté et garder la pose demandée au bon moment.

Il y a un élément auquel je n'avais pas pensé et qui ne m'est apparut qu'une fois devant l'ordinateur, ce sont les reflets de la boîte à lumière à la surface de l'eau. Cela s'est révélé assez délicat à récupérer malgré tout.

Merci à tous pour vos efforts,

Les calendriers sont commandés, ils arrivent bientôt! ;-)

Making of:

More to Come ...

RCBT Calendar 2011 Part Three: Cycling

English version at the end of the post.

Le troisième shooting de la journée pour le calendrier 2011 du Racing Club de Bruxelles Triathlon concernait l'épreuve cycliste.

Étrangement, c'est celui qui m'a demandé le plus de travail. Non pas au niveau de la prise de vue, car je commençait à être rôdé ainsi que François, triathlète et mon assistant du jour hors pair.

Le travail de retouche sur photoshop m'a demandé beaucoup de temps et d'énergie. Je pensais pourtant que l'asphalte serait très facile à assembler, et bien il n'en fut rien. La photo en tête de post m'a par exemple demandé plus d'une journée de traitement à elle seule. La principale difficulté étant de faire coïncider les différentes textures et couleurs du macadam entre-elles.

Cette première photo consiste en la fusion de deux images prises au même endroit. C'est un tournant très serré qui mène à un garage sous terrain. A cet emplacement deux grandes flèches blanches sont peintes sur le sol. Une dans le sens de la montée, l'autre vers la descente. Photogénique à souhait!

Il me suffisait donc de shooter Robin dans un sens et Louis de l'autre côté de la ligne blanche pour obtenir une belle vague après fusion des deux photos. J'avais heureusement pris soin de photographier des parties d'asphalte nues, ce qui me faisait une petite banque de textures bien utile pour remplir les espaces manquants.

Les deux autres images se sont avérées un rien plus facile à fusionner. Il n'y avait pas la problématique de la "vague", et les couleurs d'arrière plan étaient plus semblables.

Sur ces photos-ci on remarque aisément l'importance de la ringflash-softbox. Si les différentes scènes n'étaient éclairées que par la lumière naturelle ou par un flash cobra, on aurait vu des ombres apparaître sur le sol ce qui aurait trahit au premier coup d'oeil la position des athlètes. On aurait tout de suite remarqué qu'ils étaient couchés sur le sol, tandis que maintenant, ça ne saute pas aux yeux directement.

L'effet de profondeur qui est souvent recherché lors de l'utilisation de flashs déportés est ici au contraire supprimé au profit d'un look en "2D" bien plat.

These three pictures where for me the hardest part of the calendar. Not because of the shooting itself (it was the third of the day and the guys where realy helping) but because of the job behind the computer.

Strangely, the macadam was realy hard to merge on photoshop. The texture and the colors where different from inch to inch. Fortunatly I had taken a few "naked" pictures to use as textures on photoshop; That move saved my a...

On this shooting, it become obvious that a giant ring-flash-softbox was absolutly needed. If I had used a cobra speedlight, shadows would had apeard on the ground. And that would have ruined the effect I was looking for. If I had use a regular ringflash, I still would have had a shadow all around the subjects. That could be a cool look but it still would have be too obvious that the guys whers lying on the ground and I wanted to avoid that. With a giant ringflash we have no shadow an the weard 2d effect I expected.

The links to Youtube making of video an to flickr

RCBT Calendar 2011 part two: Transitions

Dans le monde du triathlon, les transitions sont reconnues officieusement comme quatrième discipline d'une course. En effet, certainement dans les triathlons plus courts, réaliser une bonne transition est un élément crucial pour la réalisation d'une bonne performance.

Les athlètes doivent tout mettre en oeuvre pour passer le moins de temps possible dans les parc de transition.

C'est pour cette raison que je me devais d'illustrer les différentes transitions d'un triathlon pour le calendrier 2011 du Racing Club de Bruxelles.

Le setup utilisé est exactement le même que pour le shooting précédent: Un alienbee AB800 muni d'une grande boîte à lumière à l'aplomb du modèle. L'appareil en mode manuel ( réglé pour supprimer l'influence de la lumière ambiante afin que seul le flash éclaire le sujet) est suspendu en dessous de la softbox, en plein centre.

Ainsi, la lumière provient exclusivement de l'arrière de l'appareil, tout autour de celui-ci. De cette manière, il n'y a plus aucune ombre autour du sujet qui pourrait montrer directement que le triathlète est couché sur le sol. On aurais obtenu un effet similaire avec un ringflash mais la taille de la softbox permet de minimiser l'effet de halo caractéristique d'un ringflash utilisé seul.

Les photos ont été prises individuellement afin d'être assez proche des sujets avec la softbox pour ne pas perdre l'avantage de sa grande taille.

Lors de la première transition, le triathlète sort de l'eau en combinaison néoprène et commence déjà à s'en défaire tout en courant vers son vélo situé dans le parc à vélo. Une fois à son emplacement, il retire le reste de sa combinaison.

Pour ensuite mettre son casque, son numéro, éventuellement ses lunette, emporter sa monture et se dirige en courant vers la sortie du parc à vélo.

La deuxième transition (et troisième photo) représente l'arrivée du coureur à son emplacement. Il doit ensuite chausser ses chaussures de course à pied pour s'élancer à toute vitesse sur le parcours.

Tout un art que chaque triathlète doit s'employer à maîtriser à la perfection.

Les photos sur flickr sont ici

La vidéo du making of sur Youtube

RCBT Calendar 2011 part One: The Running

English version at the end of the post.



Concevoir un calendrier constitue toujours un énorme challenge pour un photographe. En effet, il ne suffit pas de sortir douze bonnes photos, encore faut-il qu'elles soient cohérentes entre elles. Et si d'aventure ce photographe a déjà eut la chance de réaliser un calendrier sur un sujet similaire, il doit absolument se renouveler et créer un nouveau concept.

L'idée, cette année, était de recréer toutes les étapes d'un triathlon mais prises à la verticale. Pour la course à pied, la piste d'athlétisme en tartan constituait un arrière plan idéal.

Cependant, pour que l'image paraisse étrange et que les triathlètes ne donnent pas l'impression d'être couchés sur le sol mais bien de courir, il fallait à tout prix éviter que des ombres portées n'apparaissent sur l'arrière plan. Et pour ce faire, la seule solution est amenée par le ring flash.

Au lieu d'utiliser un flash cobra monté d'un rayflash, j'ai décidé d'utiliser un alienbee AB800 muni d'une softbox et de la convertir en ringflash en plaçant l'appareil juste au centre. De cette manière, la lumière venait de toutes les directions mais était également très douce de par la taille de la source lumineuse. Le tout était fixé à un boom Manfrotto (avec près de 5 kg de contre poids!) et monté à près de 4 mètres de hauteur.



Mon EOS 40D était muni d'un tokina 12-24 f4. Le flash était déclenché par un Pocketwizzard. Et je pouvais piloter le tout à distance avec mon portable et le très bon programme DSLR Remote Pro. Je pouvais ainsi modifier depuis le sol l'exposition, la sensibilité, la vitesse d'obturation, etc. tout en visualisant mes photos en direct. Grosse logistique mais qui s'est avérée très pratique à l'usage.

Pour tirer parti de la taille imposante de mon ringflash improvisé, je ne voulais pas monter mon appareil trop haut. J'ai donc été contraint de shooter mes modèles séparément avant de fusionner les images dans photoshop.


Je suis loin d'être un fanatique de photoshop mais quand son usage est prévu dès la prise de vue, l'intérêt de ce programme est immense.


la vidéo du making of:




It's always difficult for a photographer to create a calendar. The hardest part is maybe to find a same concept for 12 pictures.

Even harder when you already made a calendar about the same subject. Then you have to find another concept at least as good as the first one. Man, what a pressure on my head!

I don't know if this concept is good but at least it is different.

The idea is to shoot from top with the ground as background. This time, I needed to avoid any 3D effect. I didn't wanted the guys look like laying on the ground. Therefore I had to avoid any background shadow.



The only solution I had was the use of a ringflash. But the only ringflash I have is a rayflash. And it's not good enough for tht job.

So I used an alienbee AB800 with a medium softbox and placed my EOS 40D centered under it. With such a giant ring flash, the shadows are minimised and the light became very soft.

The camera was linked to a laptop by USB and controled with it.

I shot the triathletes separatly so I could shoot as close as possible at 12 mm. Then I merged the pics on photoshop. The use of photoshop is very interesting when you know at the shooting that you'll need to use it. Otherwise I usually tend to avoid it.

All the pics of shooting 1 on flickr



the making of video

A Blue Fender Jazz Bass

Je vous présente en exclu mondiale une de mes nouvelle passion en devenir... la musique.

Depuis toujours, j'ai été attiré par la musique même si je n'avais encore jamais eut l'occasion de m'y mettre. Et cette occasion s'est produite alors qu'un ami voulais se débarrasser d'un ampli de très bonne qualité: un Peavey combo 115. En fait une bête de puissance. Bien trop puissant (200W) pour notre modeste appartement mais, comme on dit: qui peut le plus peut le moins! Et tant que les vitre (et les voisins) tiennent le coup ...

Il restait à nous procurer l'instrument. Nous avons choisi une valeur sûre pour nos débuts: une Fender Jazz Bass d'un bleu scintillant.

Dès sa réception, un concept de photo me sautait aux yeux. Je pensais faire "flotter" l'ampli ainsi et donner une impression d'apesanteur à la scène. Pour ce faire, il me fallait surélever le caisson et placer en dessous deux flashs munis chacun de dome diffusers afin d'essayer de créer un raccord entre l'éclairage du fond et celui du dessous (comme ceci). Si je suis arrivé à surélever l'ampli de quelques centimètres, le flash placé en dessous restait trop près du sol pour donner un éclairage homogène. Il aurait fallu l'éloigner mais alors d'autres problèmes se présentaient. Je me suis donc rabattu sur le plan B (ndlr: il faut toujours avoir un plan B ;-)).

Le voici:

L'éclairage principal est donné par un de mes tout nouveau flash juste sorti du carton: un alienbee AB 800 avec son octabox de 35 pouces qui offre une douceur de lumière fantastique, surtout à cette distance.

Les éclairages secondaires proviennent de trois SB-26 munis de gels bleus de différentes intensités et de domes diffusers pour envoyer la lumière dans toutes les directions.

Le flash situé à gauche est muni d'un mini "flag" improvisé avec du gaffer pour éviter d'éclairer la lentille de l'appareil et ainsi créer du flare. Je ne voulais pas non plus que ce flash éclaire vers l'avant. Je l'ai déposé sur un pied improvisé. Un morceau de gaffer le maintenait dans la position souhaitée en l'empêchant de basculer.

Le flash de fond était lui suspendu à la bonne hauteur à l'aide du câble d'alimentation de l'ampli soigneusement disposé. Il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser du matériel supplémentaire. On a parfois tout ce qu'il faut sous la main.

Le troisième éclairage "bleu" est placé derrière la basse qui me sert ici de flag, et il est dirigé vers le centre du baffle. En ayant placé un dome diffuser, j'obtiens ainsi un éclairage à 360° tout en pouvant encore diriger le faisceau en utilisant la fonction zoom du SB-26. On règle ainsi ici ratio entre l'éclairage de l'intérieur de l'ampli et l'éclairage à 360°. Dans ce cas-ci, il était réglé sur 50 mm.

L'AB 800 est déclenché à l'aide du (long) câble PC fourni. J'aurais préféré le déclencher au PocketWizzard mais je ne possède pas encore le câble idoine (un câble Jack-Jack mono). Les flashs situés derrière la basse et l'ampli son déclenchés par PocketWizzard tandis que le troisième simplement via sa cellule salve incorporée (merci Nikon).

J'essaye de plus en plus d'utiliser le moins de matériel possible. Je gagne ainsi du temps dans le montage et démontage en économisant de la batterie et du matériel qui pourrait s'avérer nécessaire plus tard dans la séance.

Peut-être dans le futur vous aurez l'immense honneur de pouvoir écouter un de mes morceau de basse en regardant un making-of vidéo. Ou alors vous pourrez toujours mettre le curseur du son sur "mute" ;-)

More t k ...

Hungarian Karate Angels

A chaque voyage le dilemme est le même pour tout photographe: quelle partie de mes deux armoires de matériel photo vais-je emporter? Vais-je faire uniquement des photos souvenir ou bien dois-je emporter mon réflex, mes flash et mes pocketWizzards pour créer quelque chose de plus élaboré.

Pour un voyage en voiture, le problème se pose beaucoup moins que pour un départ en avion où la règle reste l'encombrement minimal.

Pour ce shooting, nous étions en Hongrie dans la famille de Kinga. Étant dans la famille, je pouvais me permettre d'emporter plus de matos, celui ci pouvant rester en sécurité dans la demeure familiale lorsqu'il n'était pas utilisé.

J'avais donc emporté un EOS 40D, un G10, 2 SB26, un 580EX, un pied, deux clamp, un bras articulé, un parapluie et un ray flash. Bref beaucoup de chose pour un voyage, même si une fois sur place il nous manque toujours quelque chose et d'autres ustensiles s'avèrent superflus. Ceci-dit, j'avais restreint le matériel en fonction des photos que je projetait de faire (et que j'ai faites ;-)).

Sylvie, Katrin et Kitti font du Karaté depuis 3 ans. Elles sont ceinture bleue pour les deux grandes et verte pour Katrin.

La photo en tête de post a nécessité deux flashs. et toutes les photos de ce post ont été prises en pleine journée avec le G10. Le G10 ayant un obturateur électronique, je pouvais synchroniser mes flashs à 1/1000 ème de seconde. Ce qui supprimait complètement l'influence de la lumière ambiante.

Un SB26 muni d'une honeycomb grid DIY était tenu par Kinga juste à l'aplomb du badge de sorte qu'il n'éclaire qu'une partie de celui-ci ainsi que la partie supérieure du poing de Sylvie. Le reste de l'éclairage est donné par le ray flash (ring flash) fixé sur le G10. Le plus important dans ce cas-ci est de doser la puissance du ringflash par rapport à la lumière principale. L'effet du ringflash doit rester le plus discret possible tout en débouchant suffisamment les ombres.

Le même schéma à été utilisé pour la photo suivante si ce n'est que le SB26 est placé à la droite de l'appareil.

Pour la série suivante, j'ai utilisé la porte de garage blanche comme softbox improvisée. En dirigeant mes deux flashs vers la porte, les qualités réflectives de la peinture blanche m'offraient une énorme et donc très douce source de lumière.

Dans ce cas-ci, les ombres étaient débouchées par la lumière solaire voilée par une fine couche nuageuse. Dans un premier temps, j'aurais voulu obtenir un arrière plans bien plus foncé. Pour ce faire j'aurais dû faire usage d'un écran entre la source lumineuse (la porte) et le mur du fond. Mais après les premiers clichés je me suis dit que l'éclairage de l'arrière plan me convenait ainsi éclairé. Notez la partie sombre sur la droite des images qui démontre que le fond est exclusivement éclairé par les flashs. De plus, l'éclairage rasant provenant de la porte fait parfaitement ressortir la structure granuleuse du mur.

S'il est possible de réaliser les deux premières photos ci-dessus de manière statique, la dernière (de Sylvie) devait être réalisée en mouvement afin que son pied se trouve le plus haut possible. C'est là que le G10 montre toute sa faiblesse par rapport au 40D. Les temps de latence entre l'écrasement du bouton et le déclenchement des flashs paraissent très longs. J'ai donc dû m'y reprendre à plusieurs fois en anticipant le mouvement pour parvenir à figer la jambe de Sylvie au point culminant de son extension.

Pour la photo suivante, je n'ai laissé qu'un seul flash dirigé vers le garage et tenu en main par mon assistante de luxe, l'autre était placé sur le pied et utilisé avec un parapluie translucide (je n'avais que deux SB26 et il me manquait le petit module pour brancher un PW sur le 580EX). J'avais demandé à Kitti et à Katrin de se placer de telle sorte que chacune d'elle voie la source lumineuse qui était censée l'éclairer. C'est beaucoup plus facile de mettre les modèles à contribution plutôt que d'essayer de les placer sois-même sans qu'elles ne comprennent exactement ce qui se passe.

La dernière photo à nécessité trois flashs et l'aide précieuse de Kinga. Un SB26 muni d'un petit dome diffuser était placé devant les filles, Kinga tenait un autre SB26 muni d'une honeycomb grid DIY au bout d'un pied juste à l'aplomb des trois combattantes et enfin le rayflash fixé sur le 580EX lui-même placé sur le sabot du G10 débouchait les ombres admirablement.

Les photos se trouvent aussi ici sur flickr.

Tri Gear: Swim, Bike, Run

Ce triptyque des outils du triathlète était en fait un essai pour un projet photo à venir. L'idée serait de prendre en photo trois objet que les triathlètes considèrent comme assez personnels. Leur lunettes de natation, leurs chaussures de vélo et de course à pied. L'usure des kilomètres marque peu a peu ces accessoires et une histoire commune se forme peu a peu avec son triathlète. Si bien que lorsque vient le moment de s'en séparer l'athlète est partagé entre l'excitation d'acquérir du nouveau matériel et la nostalgie des nombreuses heures d'entraînement passées en compagnie des vieux outils.

Le fait que ces objets soient relativement petits rend les choses beaucoup plus facile à éclairer. Étant donné qu'en photographie nous parlons essentiellement de "taille relative" a propos de l'éclairage, un plus petit objet nécessite par conséquent une surface d'éclairage plus petite qu'un grand.

Ensuite, le fait de pouvoir placer mon éclairage très près de mes objet me donne une lumière potentiellement très puissante. Ce qui va me permettre de supprimer facilement l'influence de la lumière ambiante en ayant la possibilité de diminuer fortement l'ouverture de mon objectif.

Pour chaque photo l'éclairage était sensiblement identique. Un flash SB-26 muni d'une soft box III que déclenchait optiquement un 580EX fixé sur le sabot de l'appareil et muni d'un ray flash.

J'ai commencé la séance par les chaussures de vélo. Dans les bois, il faisait relativement sombre, à 100 ISO, 1/250s, je devais fermer à f/6.3 pour supprimer complètement la lumière ambiante. Mes chaussures ne sont alors éclairées que par mes flashs. On voit bien ici l'influence du ringflash qui permet de bien déboucher les ombres sans en créer de nouvelles.

Ensuite, j'ai cherché un endroit sablonneux et ombragé pour réaliser la photo des chaussures de course à pied. Le schéma est quasi identique mais cette fois, n'étant pas protégés des rayons du soleil par la canopée, il y avait beaucoup plus de lumière. Après plusieurs essai, j'ai du monter jusqu'à f/18 pour la photo finale avant d'obtenir un fond parfaitement noir (zéro lumière ambiante). La photo de droite ci-dessous à été prise à f/13 on y était presque mais je voulais du noir ;-).

L'image de la paire de lunette posait un problème supplémentaire, à savoir la lumière spéculaire. C'est à dire la lumière réfléchie sur une surface lisse ou brillante. Dans ce cas-ci, le reflet dans les lunettes est dû exclusivement à la lumière émise par la soft box III car, souvenez-vous, par une vitesse élevée, des ISO bas et un objectif fermé en conséquence, j'ai supprimé tout influence de la lumière ambiante sur ma photo. C'est un peu comme si je travaillais dans le noir complet, les flashs étant les seules sources lumineuses.

En jouant sur la distance flash-sujet et le zoom du flash (même avec la soft box) le diamètre d'éclairage peut-être bien contrôlé. Et comme je l'ai dit plus haut, la soft box III est petite, certes, mais comme elle est située très près du sujet, sa taille est relativement importante. De ce fait, l'éclairage obtenu sera très doux.

More to come...

Edgar, Rap Artist

Depuis le début de mes pérégrinations photographiques, Nico, qui est avant tout un ami fidèle, a eut la gentillesse de m'assister avec un sérieux et une motivation proche de la perfection. Pour une fois, c'était à moi de lui rendre un petit service.

S'il est un assistant hors pair, Nico a aussi le coeur sur la main. Il consacre une grande partie de son temps libre (et de ses congés) à une association de jeunes de son quartier. Il encadre notamment certains de ces jeunes dans le cadre de projets musicaux.

Edgar fait partie de ces jeunes dont s'occupe Nico. Son premier album va sortir dans quelques jours, c'est pourquoi Nico m'a demandé de prendre quelques photos pour la jaquette de son CD.

Nico ne m'avais pas donné d'instruction quand au shooting, j'avais donc carte blanche. J'ai opté pour un éclairage relativement classique mais c'était la première fois que j'utilisais le ray flash.

Un SB-26 muni d'un gel brun-orange et d'un dome diffuser était dirigé vers le mur du fond. deux SB-26 munis de grille nid d'abeille étaient placés à l'arrière, de part et d'autre du sujet pour créer une rim light de chaque côté du modèle. Et enfin, un 580 EX muni du ray flash (ring light) était fixé sur l'appareil. Le sabot du flash étant occupé, j'ai donc dû brancher le Pocket Wizzard de transmission à la prise PC de l'appareil, pour ensuite le fixer au flash même avec du tape afin de solidariser le tout.















Le ray Flash crée un effet de "ring light", ce qui veut dire que l'éclair du flash est émis depuis tout le contour de l'objectif. De cette manière, aucune ombre interne n'est projetée. La seules ombre visible (si le sujet est assez proche du fond) c'est une ombre extérieure qui entoure le sujet. Ce type de lumière est extrêmement intéressant utilisé comme fill light, pour déboucher les ombres parce qu'il n'en crée pas de supplémentaire (par définition).

L'image ci-dessous illustre plutôt bien l'effet du ring light utilisé comme fill light. L'ombre portée n'entoure toutefois pas complètement Edgar sur cette photo. Sans doute le ray Flash n'était-il pas parfaitement centré lors de la prise de vue. Je dois encore m'habituer à son usage.

La photo en tête de post est pour moi de loin la plus intéressante de la séance. Mais, le client étant roi, le choix final lui revient. Vers la fin du shooting, Edgar m'a dit vouloir faire une photo avec une bombe de peinture. J'ai mis un peu de temps à comprendre que le but était de faire jaillir (en post production) les lettres du titre de son album depuis la bombe de peinture.

Il est toujours plus facile de pouvoir réfléchir bien à l'avance sur un concept de photo avant d'avoir à le réaliser. Surtout s'il s'agit de l'idée de base du "client". Nous avons tout de même pu sortir une photo correcte avec la bombe de peinture même si je la trouve un peu trop agressive à mon goût, ce qui ne correspond pas trop avec la personnalité d'Edgar. Mais si le client est content, le photographe a fait son travail ;-).

La difficulté pour cette photo était le manque de recul. Pour que la bombe de peinture et le visage d'Edgar soient correctement éclairés tous les deux, il fallait que les distances flash-bombe et flash-tête soient relativement (entendons "de manière relative") presque équivalentes. Je devais donc me reculer assez pour que la distance bombe-tête soit négligeable. Mais si la distance bombe-tête est négligeable, la distance tête-mur de fond l'est aussi (Edgar se situait à 1 m du fond). Pour que le fond ne soit pas éclairé par le ring Flash, je devais donc éloigné Edgar du mur.


Je ne sais pas encore quelle photo sera utilisée pour la jaquette. Je mettrai le post à jour à la sortie de l'album.


D'autres photos sur flickr ici.

NYC trip

Nous avions entendu beaucoup de choses à propos de New-York. Ville immense qui ne dort jamais, très stressante. A voir mais pas plus d'une semaine ...

Très étrangement, nous avons été plus qu'étonnés de voir à quel point la ville nous plaisait. Les bâtiments sont hauts (très hauts), il y a du monde et des voitures, c'est vrai. Mais les rues sont larges, les trottoirs aussi et les grattes-ciels sont bien espacés. En fait, on ne s'y sent pas du tout écrasé. De plus, les gens y sont d'une gentillesse incroyable pour nous, européens habitués à la morosité des relations entre citadins.

En préparant ce voyage, j'avais trois photos en tête (hé oui, il faut se limiter sinon on ne ferait que shooter, pas que ça me dérangerait mais bon ... ;-)). La skyline au coucher de soleil, une vue de l'Empire State Building au coucher de soleil et Time Square au coucher de soleil. Hum! Kinga m'a d'ailleurs fait remarquer que je prenais beaucoup de photos au coucher de soleil et qu'il était temps que je varie un peu mon style. Sa remarque est d'autant plus judicieuse que David Hobby (de l'excellentissime blog strobist) a lui-même écrit un post cette semaine dans lequel il écrit que " si les photos avec un flash déporté en fin de journée sont une valeur sûre, le danger était de ne faire que ça, ce qui est fort limitatif". A croire qu'ils s'étaient consultés.

Mais je voulais quand-même prendre ces photos au coucher de soleil ;-P

J'avais juste acheté une lumiquest softbox III chez B&H (le temple de la photo à NY). Je n'avais pas pris de PocketWizzards pour ce voyage , j'ai préféré emporter un câble synchro et un speedlight 580EX. C'est ce que j'ai utilisé pour la photo en tête de post. Nous avons dû revenir deux jours de suite pour réaliser cette photo, le premier jour la lumière n'était pas du tout au rendez-vous. J'ai fixé la softbox III sur le 580EX mini d'un gel CTO 3/4, le tout sur un monopode et déclenché avec le câble synchro. Comme d'habitude, je travaillais en mode "tout manuel", ce qui me permet de mieux contrôler les différentes sources de lumière. Si le monopode est plus pratique à transporter et plus mobile, dans le cas d'un shooting statique comme ici, un trépied aurait tout de même été plus commode.

Après cette photo, nous avons encore attendu que les fenêtres des grattes-ciels soient éclairées pour réaliser une série de panoramiques. Je n'avais ni tête panoramique ni trépied. J'ai donc déposé l'appareil sur mon poing fermé à l'aplomb de la lentille frontale pour éviter tout problème de parallaxe lors de la fusion de images et j'ai shooté quelques séries. La dernière est la meilleure je trouve. Pour cette série, j'ai utilisé une vitesse très lente (1,6 sec, f/10). Ainsi, l'East river au premier plan se retrouvait comme lissée. j'aurais bien aimé descendre plus encore en vitesse mais l'absence de trépied m'en empêchait.

Au sommet de l'Empire State Building également, l'absence de trépied s'est fait cruellement sentir. En effet, je trouve l'image ci-dessous (en fait prise à l'opposé de la précédente) trop plate. J'aurais tellement aimé utiliser une pause (très) longue afin que les véhicules laissent sur les routes des traînées lumineuse. Mais à main levée, c'était presque impossible. Note pour plus tard: paysage = trépied.

Nous avons aussi photographié l'officier de police Butrico à Times Square deux jours après l'attentat manqué à la voiture piégée. Celui-ci nous expliquait qu'il était parfaitement normal qu'il y ait autant de policiers à TS. Cependant, nous étions passé deux jours plus tôt, moins d'une heure avant l'alerte à la bombe et la présence policière n'était pas aussi importante.

Pour cette photo (ci-dessous), j'ai également utilisé la softbox III ainsi que le cable synchro, mais cette fois, j'ai bénéficié du luxe d'un assistant (ou d'une assistante de luxe, c'est selon). Kinga tenait le flash à ma droite, face au policier . Il était 22 heures quand la photo a été prise, le soleil avait disparu depuis longtemps. Si nous étions là moins d'une demi-heure après le crépuscule, nous aurions pu bénéficier d'un ciel bleu foncé qui se serait parfaitement marié avec les buildings en ombres chinoises et les panneaux lumineux de Times Square. Nous étions simplement trop tard pour réussir. Mais cela fait partie des difficultés de la photo de voyage, il faut réagir sur le moment ou bien perdre une demi journée à la préparation et au repérage d'une photo.

Les deux photos ci dessous ont été prise en vitesse lente. L'objectif étant de mettre une touche d'originalité sur un sujet maintes et maintes fois photographié.

Pour la première image, j'ai attendu le passage d'un "Yellow Cab" typique de la ville de New York pour réaliser un fillé devant le musée Guggenheim. De plus, l'architecture du bâtiment s'y prêtait à merveille. Un beau ciel bleu aurait renforcé le côté coloriste (si si, il faut être critique ;-)).

La photo suivante est prise en fin d'après-midi sur le célèbrissime pont de Brooklyn. Après coup, je me dis qu'ici aussi j'aurais pu sortir le flash pour éclairer kinga. Sur le moment même, je n'en avais simplement pas trop le courage :-) .

Plus de photos ici sur flickr