Platja d'Aro, RCBT Triathlon Training Camp

English version at the end of the post!

Tous les ans en début de saison, plusieurs stages sont organisés par notre club de triathlon. L'occasion rêvée pour sortir de la torpeur hivernale et entamer le printemps en bonne condition mais c'était également le moment idéal pour quelques séances photo.

En effet, avoir à portée de flash tous ces triathlètes et leur matériel réunis dans un endroit aussi magique que la costa brava était un événement à ne pas manquer.

Seulement, la costa brava se situe sur la côte est de l'Espagne. Ce qui signifie que pour obtenir un soleil rougeoyant juste au dessus de la mer, il fallait se lever tôt. C'est effectivement toujours plus facile de photographier un soleil couchant, les modèles sont bien réveillés, la lumière est de plus en plus belle, et surtout il fait chaud. Or dans notre cas, le soleil se couchait sur les terres, ce qui rendais les photos nettement moins attrayantes.

Pour la seconde fois en deux jours, nous nous levons donc avant l'aube (la veille, le shooting avait été annulé, le ciel étant complètement bouché). Il fait 5°C mais ces triathlètes ont du tempérament.

Je désirais prendre des photos en combis, dans l'optique éventuelle de les exposer dans le magasin urbantrisport.

Pour la première série, je désirais figer l'action du triathlète sortant de l'eau en courant à l'issue de l'épreuve de natation. Mais ce scénario s'est révélé extrêmement éprouvant pour les athlètes. L'eau était très froide, de même que le sable. Et de gros caillous au fond de l'eau rendaient la course presque impossible. Mais grâce au courage de mes modèles, quelques images sont quand-même sorties.

Cette photo a été prise avec un canon G10 (extrêmement pratique quand la place est comptée dans les bagages). Un flash SB-26 muni d'un parapluie translucide et d'un gel 3/4 CTO est placé face à l'athlète à gauche de l'appareil, un autre SB-26 muni d'un snoot et d'un gel 1/4 CTO est placé à l'arrière gauche. Les gels CTO sont indispensables pour prendre des photos au flash au soleil levant ou couchant. La lumière ainsi orangée permet d'éviter une coloration blanche qui ne collerait pas avec l'ambiance générale de l'image.

La photo de tête de post est prise avec un setup identique, si ce n'est qu'un seul flash muni d'un parapluie et d'un gel 3/4 CTO a été utilisé.

La difficulté pour le photographe réside dans le dosage entre la lumière ambiante et la lumière provenant du (des) flash(s). Plus encore que d'habitude, pour un shooting à l'aube, il faut réfléchir à ses réglages avant la séance. En effet, il ne faut surtout pas commencer à shooter à vitesse de synchro-X maximale. Sinon lorsque la seule manière de continuer à sous-exposer la lumière ambiant au fur et à mesure que le soleil se lève serait de fermer le diaphragme (en ISO min bien sûr). Ce qui équivaudrait à diminuer l'impact de la lumière des flashs sur la photo. Il faudrait donc continuellement fermer le diaphragme et augmenter la puissance des éclairs. Ce qui est nettement moins facilement gérable que de simplement augmenter la vitesse d'obturation pour sous-exposer la lumière ambiante.

La photo ci-dessus a été prise alors que le soleil était déjà assez haut au dessus de l'horizon. La même photo prise sans flash m'aurait donné un triathlète en ombres chinoises. Ce qui aurait d'ailleurs pu bien donner, je n'ai juste pas eu la présence d'esprit de réaliser une telle image sur le moment même. Je note pour plus tard.

Le parapluie dirigé vers le haut me permet de n'éclairer que la partie supérieure de François, ce qui laisse ses jambes et le vélo dans l'ombre.

La photo de Denis ci-dessus à été réalisée en cross-lighting (éclairage croisé) avec un seul flash SB-26 utilisé avec un parapluie. L'éclairage venant de gauche provient du soleil. Pour ce type d'image, il faut équilibrer précisément la puissance du flash avec l'éclairage naturel pour éviter une différence trop flagrante d'intensité.

Plus tard dans la journée, nous sommes revenu sur la plage pour réaliser des photos sous-marines, toujours en combinaison néoprène de triathlon. La température était cette fois bien plus supportable.

J'ai utilisé un appareil compact panasonic lumix DMC-FT1 qui possède, outre la capacité à plonger sans dommages à 3 mètres de profondeur, un objectif relativement grand-angle. Il est indispensable pour la photographie sous-marine de posséder un grand-angulaire. En effet, même dans les eaux limpides de la méditerranée, le moindre éloignement par rapport au sujet photographié fait perdre à celui-ci énormément de lumière, de netteté et de couleurs. Il faut donc se rapprocher le plus possible du modèle pour qu'il n'y ait qu'un minimum de liquide qui le sépare de l'objectif. Heureusement, un beau soleil éclairait suffisamment le fond de la mer pour refléter un peu de lumière sous les nageurs. Évidemment, un flash aurait été d'une aide secourable mais je n'avais pas emporté de housse étanche, ce n'est que partie remise.

La vidéo du making of:

Les autres photos dans la galerie flickr sont ici

A triathlon training camp is the best place to get in shape before the competition season. But for a photographer, it is also the best place to find the athletes and their gear together in a perfect location.

This year, the camp was based in Platja d'Aro, costa brava, nortern east of spain.

I planed to take pictures of the triathletes of my team with a yellowish sun just above the surface of the sea. Witch means very soon or very late in the day. Actually, we where in the eastern part of Spain so the sea aimed to the east. Then for an above the surface sun, we needed to be on the beach before the sunrise. And daaamn that was cold. And if it was for me, what about the models!

I wanted them to run out of the water as triathletes do when the swim part is over. But the sand was freezing and there was a lot of rocks in the bottom. I could shoot a few pics but the static ones where much easier for them. (But still cold, air temp was like 5°C).

I used only two flashes. One 3/4 CTO gelled SB-26 with a shootthru umbrella and another SB-26 with a 1/4 CTO and snooted. I didn't used the second one for all the pics, check it by yourself ;-).

After that I shot a few pictures on the beach. I used the morning sunlight and the umbrelled speedlight to crosslit the champs.

The difficulty of sunrise photography comparing to sunset photography is hudge:

When you shoot on sunset, you can start shooting at max sync-speed and then, with the fall of the light, you just have to slow down your shutter speed to balance ambiant and flash light.

On sunrise, the light is getting stronger second by second. Therefore you have to start way slower than your sync-speed because minute by minute you will have to rise your shutter speed to keep a right exposure. But once you reach your sync-speed, you will have to start closing your apperture (or pull down the ISO's). But that will have an impact on the power of the flashs. So you will have to pull up the flash's power. At that moment, you are not far from losing control of the light.

So, at sunrise, start shoot with a low sutter speed!

Later in the day, we came back on the beach to shoot swimsuits (with swimmers inside) underwater. I used a compact panasonic lumix DMC-FT1 witch has no M mode nor hot shoe but a wide angle and the capability of taking pictures nine feets underwater.

The wide angle is the secret of underwater photography. The less water you have between you and your subject, the more color, sharpness and light the picture will have. So simple is it. I had no underwater housing for the flash this time. keep folowing this blog, underwater strobist photography will come (soon or later ;-)).

Thanks guys for having had the bravery of getting in that damn cold sea!

I hope you will like the pics.

Flickr galery.

Triathlon Shop in Brussels

Arnaud (à gauche) est un ancien coureur cycliste sous contrat converti depuis quelques années au triathlon. Après avoir travaillé comme conseiller technique dans un magasin de vélo, il a décidé de monter sa propre affaire avec Pierre (à droite). Tous deux sont des triathlètes (et ironmen) accomplis.
S'il existe une multitude de magasins de running, cyclisme ou de natation, aucun jusqu'à présent ne regroupait ces trois sports dans un même endroit. En tout cas pas avec de vrais spécialistes pour vous conseiller. Il était en outre quasiment impossible de trouver du matériel (très spécifique) de triathlon ailleurs que sur le lieu d'une compétition ou sur internet. Conscients des besoins particuliers des triathlètes, Arnaud et Pierre se sont lancés corps et biens dans l'aventure en ouvrant il y a peu le magasin URBANTRISPORT.
Arnaud m'a demandé de réaliser quelques photos pour leur site internet.
Je voulais présenter Arnaud et Pierre dans le le cadre du magasin. Étant adepte d'un certain dépouillement dans mes photos, j'ai dû me creuser les méninges pour obtenir une photo qui illustre correctement la situation.
Les bandes vertes, très photogéniques, se sont imposées d'elle-mêmes dans la composition. Le cervélo P4 (peut-être le meilleur vélo de triathlon actuellement) et une combinaison Zoot ne faisait aucun doute quant à la discipline sportive concernée. Le cadre est placé, reste à éclairer tout cela.
Tout d'abord éclairer les colonnes vertes. La colonne de droite au premier plan sera éclairée par le flash SB-26 muni d'un snoot et d'un gel 1/8 CTO et dont la fonction principale est de déboucher les ombres sur le visage de Pierre. J'ai placé un 580EX muni d'un dôme diffuser sur une pile de boîtes à chaussures pour éclairer la colonne de gauche. La colonne du fond à droite est éclairée par un SB-26 dirigé vers le haut et muni d'un dôme diffuser. Les deux roues placées contre la barrière créent une ombre très intéressante sur le plafond. En plaçant le flash précisément, c'est presque une ombre de vélo qui apparaît.
Une boîte à lumière munie d'un SB-26 flanqué d'un gel 1/4 CTO éclairait les modèles. Bien que la soft box les éclairait tous les deux, elle était dirrigée vers Arnaud. De ce fait, Pierre recevait moins de lumière ce qui était compensé par sa position plus proche de la source. La position exacte de la soft box était déterminée par l'ombre d'Arnaud sur le mur derrière lui. L'ombre ainsi placée remplit un espace qui aurait été trop vide autrement.
















Pour les photos du magasin, je me suis d'abord attelé à la réalisation de quelques "safe shots". Heureusement la température de l'éclairage ambiant était relativement proche le la lumière du jour (+- t° de couleur des flashs). Autrement j'aurais dû me passer de flash ou bien leur adjoindre un gel de la couleur adéquate (ici 1/8 CTO). Malheureusement je n'en disposait que d'un seul ce jour là. J'ai utilisé 2 ou trois SB-26 la plupart du temps zoomés à 85 mm. Étant donné que je désirais une grande profondeur de champ (f8) ainsi qu'un bruit très faible (100 ISO) je manquais un peu de puissance pour mes flashs, en général je devais les pousser à 1/2 de leur puissance. A vous de découvrir ou sont placés les flashs dans les images ci dessous ;-)

That was the easy part!

Si un objectif grand angle permet d'englober plus d'information sur une image, cela reste tout de même bien restrictif. Une photo panoramique permettrait déjà de mieux appréhender un intérieur. Mais mieux encore je voulais réaliser une visite virtuelle. L'effet est saisissant et dans le cadre de la promotion d'un magasin le concept est plus qu'intéressant.
Cependant c'était la première fois que je me lançais dans la réalisation d'un visite virtuelle. Quelques heures (jours) de recherches sur internet m'ont offert les connaissances de base nécessaires (sites 1, 2 ,3). Vous ne vous rendez sans doute pas compte de la valeur du cadeau que je vous fais en vous offrant ces trois liens ;-), mais allez, c'est de bon coeur.

Les photos ci-dessus ont été prises avec l'objectif fisheye 8mm peleng, fusionnées, converties en qtvr, converties en swf, uploadées sur photomaniak. La ligne de code copiée puis collée en code html dans la page code du blog et voici le résultat:
(maintenir le clickdroit pour naviguer dans l'image. Pendant la navigation, pressez la touche shift pour zoomer, Ctrl pour dézoomer)

B&W Portrait

English version at the end of the post.

J'ai profité de la présence en Belgique de mes belles soeurs et de leur maman pour réaliser une série de portraits en noir et blanc.

Sans avoir la prétention d'atteindre le niveau des studios Harcourt, je dois avouer m'être inspiré de leurs techniques pour ce shooting.

Ce type de photo nécessite un éclairage très précis. L'objectif étant de n'éclairer que ponctuellement certaines parties du modèle. Pour cela, j'ai dû confectionner d'autres honeycomb grids à placer devant mes flash. Ces grilles réduisent le faisceau lumineux mais ce n'était pas encore suffisant pour le contraindre suffisamment.

Pour la lumière principale j'ai donc eu recours à deux systèmes différents au cours de séance. Pour certaines photos (comme celle de Szylvi en tête de post), j'ai demandé à mon assistante particulière (merci Kinga) de tenir deux grands cartons noirs devant le flash déjà muni d'une grille nid d'abeilles (honeycomb grid). De cette manière, je pouvais diriger très précisément la lumière, tant au niveau de la surface éclairée que de l'orientation de la bande de lumière ou la douceur de la transition ombre-lumière (que l'on fait varier en rapprochant ou éloignant les cartons du flash).

La seconde solution est plus restrictive au niveau des résultat et consiste en l'adjonction de deux morceaux de tape de part et d'autre du HG (honeycomb grid). De cette manière, le faisceau est également restreint mais on y perd également en puissance. Dans le cas présent cela n'avait que très peu d'importance car le flash était placé très près du sujet. C'est ce système que j'ai utilisé pour la photo de Kinga ci-dessus.

J'ai utilisé quatre flashs pour cette séance. Un SB-26 avec grille dirigé vers le fond noir.Un autre situé à l'arrière en hauteur et dirigé vers le modèle était lui aussi muni d'une grille et utilisé comme lumière de contour. Le troisième SB-26 était également coiffé d'une HG (bloqué par du tape -voir ci dessous- ou des cartons) et constituait la lumière principale.

Un quatrième flash (speedlight 580 EX) était inséré dans un ringflash "home made". Le ringflash est un outil très intéressant pour déboucher les ombres car sa principale caractéristique est de ne pas en créer lui-même, la source de lumière se situant tout autour de l'objectif. L'éclair émis par le ringflash est ainsi exactement dans le même axe que l'objectif. J'ai pris des photos lors de la conception de ce ringflash; j'y consacrerai un post ... si je les retrouve. :-)

Voici la photo du setup:

Les autres photos sont ici

My stepsisters and stepmom stayed at our home for a month. As they are so cute to make dinner, wash dishes and even wash the whole appartment, I had plenty of time for a portrait photoshoot.

As I'm sure I'm not as good as them, I inspired myselfs from the photographers of the famous Harcourt studio for this shooting. The purpose was to light small parts of the subject with very constraint hard light. But without killing the shadows.

I used 3 SB-26 all 3 gridded and one 580EX in a DIY ringflash.

Despite the grid, the main lights beam was still too large. So I asked Kinga to hold two black card boards between the flash and the subject acting as flags. This technique is very interesting to restrain a light beam as we can control the width, the angle and even the softness of the transition between light and shadows by placing the flags near or far of the speedlight. I used this technique for the picture of Szylvi at the head of the post and for the pics of Kitty and Katrin here under.

For Kinga's picture, I taped the Honeycomb grid at the left and the right sides of the beam. So I could restrain the light a little more. This technique is easier to set up but way less interesting because the effect is always the same. In another way, it's always the same... that could be good also to be sure of the result and to not have to trust the assistant holding the flags.

To fill the shadows, I used a DIY ringflash with an 580EX in it. When I find the making of pictures of the making of the ring flash (still with me?) I'll post it on the blog but I kinda lost them.

Ringflash is very usefull as fill light as it doesn't create a shadow itself (what is important for a shadow filling light hu?).

More pics here

#2 : Hitman

La série "super héros and famous characters" continue bien! De nombreux projets sont sur le gril, quelques uns sont déjà réalisés et n'attendent plus que d'être postés. Il n'est pas toujours possible de réunir tous les protagonistes d'un projet au même endroit au même moment c'est actuellement ce qui me ralentit le plus dans le projet.

Le deuxième personnage que nous avons choisi d'illustrer est Hitman. On ne peut pas vraiment parler de super héros étant donné que Code 47 (Hitman) exerce le peu glorieux métier de tueur à gage. Nais je voulais l'intégrer dans la série car il est indéniable qu'il possède un charisme certain et une classe énorme (voir vidéo) .

Le personnage est avant tout un caractère de jeux vidéo lequel a été adapté dans un film au titre évocateur: Hitman.

Je me suis inspiré des différents artworks présents sur internet et sur les différentes pochettes des jeux vidéos pour le setup. Il n'est jamais évident de réaliser une photo en s'inspirant d'un dessin. En effet, il est plus facile pour un artiste de rajouter un lumière ou un éclairage en peignant une tache blanche plutôt qu'au photographe de placer son éclairage pour que le même effet soit créé. Mais c'est ce qui me plaît dans ce challenge.

Le physique de philippe ( le pilote) convenait à la perfection à notre sujet. Le crâne tout lisse, les épaules larges et un regard de tueur ;-) vous le reverrez à coup sûr sur ce blog.

Nous avons tout d'abord placé deux flash avec snoots 8" à l'arrière de philippe et en hauteur pour n'éclairer que les contours. Mon SP était placé de sorte que le logo de Hitman soit projeté sur le fond. Mais il me manquait encore un éclairage sur les deux colt government chromés qui ne quittent jamais code 47. Heureusement le plafond du vieux garage délabré qui nous servait de studio improvisé était parcouru de rails porte-câbles. Ceux-ci étaient parfait pour y fixer un 580EX snooté également et dirigé verticalement sur les deux pistolets et le haut du crâne de notre séduisant modèle.

Bien sûr, la vitesse de synchro-flash du 40D était poussée à son maximum (1/250s) et les ISOs au minimum afin de supprimer totalement l'influence de la lumière ambiante sur la photo.

La principale difficulté était pour moi de trouver l'angle idéal qui permettait aux colts de réfléchir un maximum de lumière provenant du flash situé à l'aplomb. Le chrome se comporte comme un miroir ce qui m'oblige à utiliser la lumière spéculaire (résultant de réflections) comme seul éclairage pour les armes. Je me suis un peu facilité la tâche en plaçant ce flash juste à côté d'un néon d'éclairage. Tant que je pouvais voir la réflection du bord du néon dans les colts, je savais être plus ou moins dans le bon axe.

La vidéo du making of:

To be continued ...

Shooting cars with one strobe

English version at the end of the post.

Cela faisait plusieurs mois que j'attendais impatiemment le salon de l'auto de Bruxelles. Je voulais depuis longtemps prendre des photos de voitures. Et la plus grosse concentration de belles voitures en Belgique est sans conteste le "European motor show", le salon de l'auto et de la moto.

Cependant un certain nombre de contraintes se dressaient devant moi. Réaliser de belles photos de voitures dans un salon parait tout simplement impossible. La foule est omniprésente, l'éclairage extrêmement plat et les arrière-plans rarement intéressants. De plus, si nous arrivons à prendre une photo dépourvue de badaud et avec un arrière plans correct, il y a fort à parier que nous ne serions pas le seul à avoir pris un telle image. Ce qui enlève beaucoup d'intérêt à la démarche, le but de tout photographe étant de réaliser des images qui sortent de l'ordinaire.

Les photographes de véhicules utilisent généralement d'énormes studios pour leur prises de vues. Ils déploient de gigantesques boîtes à lumière autour de la voiture et utilisent la lumière spéculaire (la lumière réfléchie sur la carrosserie) pour créer de la profondeur et souligner les courbes et angles du véhicule.

Pour des raisons évidentes de logistique, il m'était impossible d'utiliser les mêmes techniques pour éclairer les voitures du salon de l'auto. Il me fallait utiliser un autre moyen, ce qui constituait un véritable challenge.

Une solution possible serait d'utiliser un seul flash cobra déporté et muni d'un snoot 8". Le gros avantage de ce setup étant la légèreté de mon fourre-tout. Le snoot me permettait de contrôler précisément la lumière issue du flash. Quant à la lumière ambiante, j'ai décidé de la supprimer complètement, ce qui s'avérait possible avec le canon G10 qui m'octroie une vitesse de syncho-flash de 1/1000 de seconde. A 80 ISO et f8, une telle vitesse d'obturation me donne une image extrêmement sous-exposée même dans cet environnement éclairé par de puissants spots. Je devais juste veiller à ne pas inclure les spots dans le cadrage ceux-ci étant trop clair pour être sous-exposés jusqu'au noir. Avec de tels réglages, je devait pousser mon SB-26 à 85mm et 1/2 de puissance. Pour le 580EX, 1/4 de puissance suffisait.

Au début du shooting j'ai rencontré quelques problèmes de déclenchements du flash. J'ai essayé plusieurs setups notamment avec le ST-E2 pour finalement me rendre compte que le problème venait sans doute de la commande à distance de l'appareil. J'ai alors essayé de déclencher l'appareil avec les Pocket-Wizard. Le déclenchement du flash et de l'appareil se faisaient bien mais un décalage de transmission ne permettait pas de synchroniser le flash à 1/1000s. J'ai donc demandé à Kinga, qui filmait également le shooting, de déclencher l'appareil pendant que je dirigeait le flash vers différentes parties de la voiture photographiée. De cette manière, chaque photo était complètement noire sauf la partie de la voiture éclairée par l'éclair du flash (bien visible sur la vidéo du making of).

Le G10 était à chaque fois solidement fixé à un trépied. De cette manière, chaque photo était cadrée exactement de la même façon. Il fallait absolument que le cadrage soit identique pour toutes les images afin de faciliter la fusion des calques sur photoshop.

De retour derrière l'ordinateur il me suffisait d'ouvrir toutes les images se rapportant à une même voiture dans photoshop et de fusionner les calques en mode "éclaircir". De cette manière, seulement les parties les plus claires de l'image apparaissent. Une fois toutes les photos fusionnées, la voiture apparaît dans son entièreté et le fond reste noir, les personnes tout autour n'apparaissent pas tant qu'elles n'ont pas été éclairées par un flash.

La technique est assez prometteuse et je suis certain de réitérer l'expérience (au moins dans un an au salon 2011). J'ai d'ailleurs déjà pas mal d'améliorations en tête.

Toutes les photos sur flickr ici.

La vidéo du making of:

It's been a long time that I had this shooting in my mind. I wanted to shoot cars but not in the usual way, in a hudge studio with oversized softboxes. Mayby I could have acces to a big studio and find a way to make giant softboxes with white fabric. But the main difficulty is to find nice expensive cars I could use for free for one day.

There is a place were we could find a lot of dream cars to shoot for free. The European motor show in Brussels. A lot of cars of all brands easely accessible. Maybe too easely accessible. Indeed there is always a lot of people around the cars (certainly the nice ones) and we realy don't need these people on our pictures. Second problem is the light that is strong but not so interesting and third one is the background that is most of the time ugly. I had to find a way to take dramatic pictures in an already-seen-on-TV environement.

I then choosed to kill the ambiant light and use only one speedlight with a 8" snoot on it. I putted a G10 on a tripod and used it at his highest sync-speed wich is 1/1000s at f8 and 80 ISO. With that setup I could completly kill the ambiant light and with a SB-26 at 85mm and 1/2 power or a 580EX at 1/4 power, I could have a black picture with only the part of the car lit by the flash visible.

Once I had all my pictures I could merge the layer on photoshop in lighten mode. Due to the tripod that gave me exactly the same angle of vieuw for each pic, this part of the job was realy a piece of cake. Everything where done on the field.

You see ont the video that at the end I shoot using my (or Kinga's) finger to push the button. In fact I'v had triggering problems. Actually, my wireless trigger's where almost dead and maybe it affected the camera-flash synch. I tried to trigger the camera with a PW but I neither could synch the G10 and the flash at 1/1000s. However, the old finger-to-button technique worked well.

In coming: Noorwest Workshop

[EDIT]: Voici l'adresse des locaux de NOORWEST où se déroule l'exposition du 15 janvier 2010 au 28 janvier 2010:

Noorwest asbl
Atelier de photographie
12 Dennenboslaan
3090 Overijse - BELGIUM

J'ai toujours été extrêmement reconnaissant à tous les photographes qui rendent public le processus "behind the scene", leur permettant d'obtenir de bonnes photos. David hobby, Joe Mc Nally ou encore David Tejada sont mes modèles depuis que j'ai eu la chance de découvrir leurs blogs. Ceux-ci ont pour but de montrer leur travail bien sûr mais également de partager leurs conaissances et expérience. Et c'est principalement grâce à cet altruisme artistique que j'ai pu acquérir une certaine connaissance technique et artistique dans le domaine de la photographie.

C'est dans cette optique que j'ai décidé moi-même de créer ce blog. Le fait de blogger mes travaux photographiques me permet de repousser continuellement mes propres limites mais également ,d'une certaine manière, de rembourser ma dette envers ces photographes qui mettent gratuitement à la disposition de chacun des conaissances que certains conservent jalousement.

Quand Jean-Michel Nunes da Silva m'as demandé de créer avec lui une série de cours et de stages photo c'est bien sûr avec grand plaisir que j'ai accepté.

Il m'a d'abord demandé de réaliser une rapide démo concernant l'utilisation de flash déportés pour une photo de portrait afin de clôturer un des nombreux cours qu'il dispense dans le cadre de l'asbl Noorwest. La démo devait durer une heure. L'objectif poursuivi était d'une part d'expliquer le processus de modification de la lumière pour obtenir une image agréable, et d'autre part de monter que pour ce faire, très peu de moyens suffisaient.

Les images suivantes sont issues de cette démonstration.

1 Flash cobra sur l'appareil

2 Flash déporté déclenché par PocketWizards

3 Flash déporté à travers un parapluie translucide

4 Rajout d'un Flash à l'arrière-gauche "rim light"

5 Adjonction d'un gel 1/4 CTO à la lumière principale (parapluie)

6 Rajout d'un flash équipé d'un "dome diffuser" sur l'arrière plan

7 Ajout d'un gel rose sur le flash d'arrière-plan

Je tiens à remercier Thomas qui m'a servi de modèle pour cette scéance. Vous pouvez remarquer que son attitude est quasiment identique pour chaque photo, quel talent ;-).

En plus des cours pour lesquels vous pouvez vous inscrire ou demander des informations sur le site de Noorwest ( http://www.noorwest.net ), Jean-Michel Nunes da Silva possède également une salle d'exposition où je vais exposer certaines de mes photos du 15 au 28 Janvier 2010. Le vernissage aura lieu le 15 Janvier 2010 de 18.30h à 21.00h. Tout le monde est le bienvenu. Les renseingnements se trouvent ici.